Presentación e inauguración de la exposición el próximo Viernes 3 de Marzo 2023 a las 21.00h Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.
Artista: TATUROCK
Título: BASIC COLOR.
Este reconocido escritor de graffiti madrileño es un auténtico todo terreno. Conocido por varios nombres con los que se ganó una respetada reputación durante las últimas décadas, que lo convierten en un gran referente de la escena nacional.
Artista desde el 1990 con una trayectoria que le ha llevado por varias etapas artísticas; desde los comienzos con el graffiti en las calles hasta llegar a realizar trabajos de grandes murales en calles, especializado en customizar zapatillas, cazadoras vaqueras, gorras, coches, autobuses, aviones y todo lo imaginable. De sus palabras nos queda esta frase:
“comencé este viaje de colores hace 31 años, todo lo hago con mucho amor y con mucha energía. Estoy contento del esfuerzo realizado, ya que esto no es ninguna competición, esto es amor incondicional por el graffiti”.
Sin parar un solo momento de su vida en esta gran carrera de colores y formas llamadas graffiti, hasta que comenzó a entrar en las galerías de arte realizando exposiciones con obras que va realizando según las situaciones y momentos de la vida, resalta en su pintura un estilo clásico de los 80 llegado desde New York, trabajando en evolucionar y mejorar siempre con el máximo amor al arte.
En esta exposición nos propone todo ello y más.
Su obra estará expuesta en el Espacio Belle Artes de Cáceres (calle Donoso Cortés, 6) y se podrá visitar del 3 de Marzo al 26 Marzo 2023, en horario de 18:00h a 24:00h.
Espacio Belleartes Cáceres del 3 al 26 de Marzo 2023
Presentación e inauguración de la exposición el próximo Viernes 3 de Febrero 2023 a las 21.00h Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.
Artista:ViJZĚN ARTIST
Título: DIRTYLAND.
DIRTYLAND
A las princesas Disney no las dejaron ser mujeres. Embebidas en historias donde eran a la vez protagonistas y sumisas, meros objetos decorativos con sus decisiones consensuadas de antemano por un demiurgo masculino, solo sucedieron. No existieron. Actuaron sin ser ellas. Sin ser féminas siquiera. Las princesas Disney siempre quisieron ser mujeres y en esta exposición se muestran tal y como ellas siempre habían querido hacerlo. Quieren hacer lo que quieran, decidir y mostrar. Mostrarse. Quieren ser lo que no fueron: sexuales. Pero no es una decisión sencilla. Demasiados años de condicionamiento atávico. Por esa la tinta resbala deleble de sus cuerpos, goterones oscuros de lágrimas negras, de lúbricos deseos. Lloran los ojos, las entrepiernas, los cuerpos. Lloran pero son, por primera vez en su vida, felices. Dirty. Honestas. Así, abiertas en bisectriz y en canal a las miradas de aquellos que las admiraron como niños pero las comprenden ahora, de adultos, como mujeres completas. Expuestas.
Pasen y vean. Realícenlas con sus miradas, realcen sus cuerpos, denles profundidad y cobijo con sus miradas, rotundidad con sus deseos. Dejen de rendir pleitesía a la realeza y adoren, por primera vez, privada de servidumbres, de Disneys, de coronas y rangos, a la Alteza. A la mujer. Real.
BIOGRAFÍA: ViJZĚN ARTIST
Vicente Cancho Rolo (Cáceres, 1975)
De formación y profesión Ingeniero civil, se adentra hace 10 años en el universo artístico de forma autodidacta motivado por una crisis personal, lo que le hace descubrir a través del campo de las artes plásticas su “yo” más pictórico, pintando bajo el pseudónimo ViJZĚN, su alter ego. En toda la obra de ViJZĚN destaca la influencia de la cultura pop y una imaginación metafórica que nos sumerge en la realidad de lo posible, apropiándose de obras e iconos universales y trasladando al lienzo ese uso transformador de los originales. En algunas de sus series, existe un juego de reinventar, otorgar el valor de lo iconográfico a otra lectura impredecible. En sus pinturas existe un juego de reinventar, otorgar el valor de lo iconográfico a otra lectura impredecible, con la que el autor se desahoga con un afilado sentido de la ironía, de lo propio y de la estética y que el espectador consume inmediatamente sin intermediarios. ViJZĚN tiene la habilidad de organizar los diseños con referencias tan fuertes al original que el espectador se mantiene consciente en todo momento tanto de la imagen figurativa de su fuente como de los hechos físicos y tradicionales de la pintura: color, línea, forma y composición.
Su obra estará expuesta en el Espacio Belle Artes de Cáceres (calle Donoso Cortés, 6) y se podrá visitar del 3 de febrero al 26 de Febrero de 2023, en horario de 18:00h a 24:00h.
Marián Angulo ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas desde que acabó sus estudios de Arte en la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Su evolución ha sido progresiva y constante durante toda su trayectoria, poniéndose como único objetivo alcanzar un lenguaje propio con el que expresarse.
La artista ha realizado un arduo trabajo exploratorio personal, investigando nuevas fórmulas a través de los años y abordando su trabajo de manera espontánea, sin planificación que inhiba la frescura de la idea inicial. Durante el tiempo que pasó en la facultad de Bellas Artes, Marián compaginó sus estudios con una maternidad temprana, circunstancia que cambió radicalmente la temática de sus obras. Cada etapa de su vida ha sido plasmada fielmente en sus cuadros como si de un diario gráfico se tratara, funcionado su pintura como un catalizador.
En esta ocasión la artista presenta una selección de obras de distintas series que van desde el conjunto de obras inspiradas por su perro enfermo hasta algunas de las más recientes como “La Furia”, un mundo simbólico lleno de elementos que reflejan las preocupaciones, vivencias y deseos de una artista que no deja de transformarse y crecer.
Su obra estará expuesta en el Espacio Belle Artes de Cáceres (calle Donoso Cortés, 6) y se podrá visitar del 20 de Enero al 01 de Febrero de 2023, en horario de 18:00h a 24:00h.
Espacio Belleartes Cáceres del 20 Enero al 01 Febrero 2023
https://todo.caceres.online/wp-content/uploads/2022/11/9971-video-resumen-feria-arte-aparte-viii-2022.jpg360480Espacio Bellearteshttps://todo.caceres.online/wp-content/uploads/2022/07/logo-Todo-Caceres-Online.pngEspacio Belleartes2022-11-23 15:56:002022-11-23 15:56:00VIDEO RESUMEN FERIA ARTE APARTE VIII 2022
Presentación e inauguración de la exposición el próximo Viernes 2 de Diciembre 2022 a las 21.00h Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.
Artista: Jesús Pizarro.
Título: Ultramarinos y coloniales.
JESÚS PIZARRO CAÑAMERO Miajadas (Cáceres) 1967
Para entender algo, lo mejor es verlo todo. Cuando te encuentras mundos por descubrir en plena calle la pasión se desboca. Las diferentes grafías que pueblan nuestros paraísos con sus colores desbordantes y sus jeroglíficos, Jesús los aprovecha para aproximarnos a islotes repletos de caos, fluorescencias y mensajes ininteligibles.
Algo tan cercano que se aleja o, quizás, tan lejos que cada vez se acerca más. Las heridas y los sustratos, saber qué hay debajo, la sorpresa y la decepción, diálogos tan opuestos y tan habituales.
Ubaldo Vega
Su obra estará expuesta en el Espacio Belle Artes de Cáceres (calle Donoso Cortés, 6) y se podrá visitar del 2 al 18 de Diciembre de 2022, en horario de 18:00h a 24:00h.
Espacio Belleartes, Cáceres 2 Diciembre – 18 Diciembre 2022
https://todo.caceres.online/wp-content/uploads/2022/11/9977-supersexy-sound-system-espacio-belle-artes-womad-caceres-2016.jpg360480Espacio Bellearteshttps://todo.caceres.online/wp-content/uploads/2022/07/logo-Todo-Caceres-Online.pngEspacio Belleartes2022-11-23 12:30:002022-11-23 12:30:00Supersexy Sound System – Espacio Belle Artes (Womad Cáceres 2016)
La séptima edición de la Muestra Ibérica de Artes Escénicas, MAE22, tiene lugar del martes 15 al jueves 17 en Cáceres. La programación también recoge la exposición ‘Extremadura en escena’ en el espacio Belleartes, que se puede visitar del 14 al 19 de noviembre. Se trata de una muestra cedida por la asociación cultural Carazo Teatro, de Puebla de la Calzada y recoge fotografías de algunas compañías que han pasado por el festival Nacional de Teatro ‘Vegas Bajas’. Este emblemático festival se celebra en Puebla de la Calzada desde hace 41 años.
Las fotografías pertenecen al fondo del Cemart y del propio festival.
https://todo.caceres.online/wp-content/uploads/2022/10/9289-quiere-libre-un-espacio-para-compartir-repensar-e-indagar-sobre-el-amor-y-como-nos-relacionamos.jpg10241024Espacio Bellearteshttps://todo.caceres.online/wp-content/uploads/2022/07/logo-Todo-Caceres-Online.pngEspacio Belleartes2022-10-26 08:04:002022-10-26 08:04:00QUIERE LIBRE. Un espacio para compartir, repensar e indagar sobre el amor y como nos relacionamos.
https://todo.caceres.online/wp-content/uploads/2022/10/8789-espacio-belleartes-con-la-noche-del-patrimonio-2022.jpg1024730Espacio Bellearteshttps://todo.caceres.online/wp-content/uploads/2022/07/logo-Todo-Caceres-Online.pngEspacio Belleartes2022-10-18 08:14:002022-10-18 08:14:00ESPACIO BELLEARTES con la noche del Patrimonio 2022.
Presentación e inauguración de la exposición el próximo viernes 9 de Septiembre 2022 a las 21.00h Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres. Artista: Enrique Yañez Título: Métrica Pictórica Nota de prensa Enrique Yáñez. Espacio Belleartes. Con el proyecto Métrica pictórica el pintor Enrique Yáñez quiere plasmar distintos códigos de aproximación al lenguaje y la semiótica mediante trazos, manchas, puntos y pinceladas intermitentes. La pintura como forma de vida, como coordenadas de un mapa geopolítico y espacial que trasciende a partir de lo creado en un papel milimétrico, de delineante. Yáñez presenta cien láminas que si bien funcionan como piezas independientes, conforman a su vez ocho agrupaciones interconectadas mediante ámbitos del lenguaje plástico. Ocho agrupaciones y cuatro piezas sueltas que rematan ese centenar con una clara declaración de intenciones. Desde lo mínimo como recurso fundamental en la transmisión sensible, estética y visual, pasando por la expresión más desgarradora, por el expresionismo más salvaje e irracional, por el simbolismo lúdico de la forma, hasta la intencionalidad de una pureza geométrica que se diluye en las pulsiones del artista y que termina por ser geometría orgánica como lo llama Yáñez. Métrica pictórica muestra una serie de estados, de situaciones epistemológicas, oníricas e incluso inaprehensibles que mediante el juego de la física, la psicología del color y la escuela de la forma transmiten distintas escenas y representaciones dando lugar al recuerdo del elemento cautivo del mensaje percibido por la particularidad de cada receptor. Métrica pictórica es pues un proyecto de recorrido, detenimiento y lectura transitiva en el que Yáñez busca que el público descifre los distintos períodos intelectuales de su producción. Enrique Yáñez lleva dos décadas dedicándose a la pintura y ha realizado exposiciones individuales en fundaciones como la fundación Ibercaja en Guadalajara, en centros institucionales como el Círculo de Bellas Artes de Ciudad Real, en galerías como, Monty4 (A Coruña), Vector Cultural (Madrid), o la Galería Espacio Valverde con la que trabaja actualmente. Ha participado en ferias como Cuarto Público (Santiago de Compostela) con la galería Gloria Heldmound, en Estampa (Madrid) con Galería Liebre y Espacio Valverde o en ARCO (Madrid) con Espacio Valverde. Además ha formado parte de proyectos colectivos institucionales acompañando a artistas de renombre nacional e internacional como Lara Almarcegui, Asier Mendizabal, Carma Casulá, Lucía Loren, Carlos Irijalba, Oriol Vilanova, Domènec, Santiago Giralda, Nico Munuera, Juan Ugalde o Lois Patiño entre otros. También ha colaborado en exposiciones en la sede de
la ETSAM (Madrid) con galerías pop up como La galería de la magdalena y ha sido seleccionado en distintos certámenes nacionales en espacios como El Arsenal de Chinales (Córdoba), Franqueados (Madrid, coordinado por Jorge de la Cruz) en varias ediciones del proyecto SE ALQUILA exponiendo su trabajo en espacios como Espacio Nigredo (Madrid), en los encuentros de arte BioValle (Córdoba), en Emergents Punt Zero (Barcelona) o en Galería Portátil (Mallorca). Yáñez llega al Espacio Belleartes con la intención de mostrar su trabajo en la ciudad de Cáceres y darse a conocer en la comunidad extremeña para lograr trazar proyectos a medio plazo con otros espacios de la capital o de la comunidad. 8 SERIES DE 12 PAPELES +4 PIEZAS ÚNICAS = MÉTRICA PICTÓRICA El conjunto de doce papeles milimetrados contenidos en ocho agrupaciones diferentes más cuatro piezas únicas es lo que conforma el proyecto de “Métrica pictórica” del artista Enrique Yáñez. El ejercicio parte de la posesión azarosa, por parte del artista, de un material consistente en varios sobres de cartón que contenían papeles milimetrados tamaño din4, del color habitual y obtenidos de cualquier papelería ordinaria, y que sumaban la cantidad de doce en cada uno de ellos. Elegidos como soporte, y, conducido por la métrica implícita en los mismos, el proceso reunió cien obras organizadas en ocho series (agrupaciones) de doce elementos más cuatro sueltos y exentos que redondean la cifra final. La “métrica” queda registrada bajo el soporte elegido y el número de piezas que definen el proyecto: La medida Lo “pictórico” queda insertado en el tipo de contenido volcado sobre cada uno de los papeles milimetrados: La pintura y el resultado, insisto: Cien obras artísticas: noventa y seis concretadas en ocho agrupaciones de carácter único cuya relación entre sí cohabita en el soporte común a todas y la propia estructuración, más cuatro obras únicas, no agrupadas y de las mismas características, que cierran la medida de un metro definido en centímetros. De pintura y de métrica es de lo que va este proyecto. Y de la lidia de dos medios aparentemente antagónicos, que el artista Enrique Yáñez reúne en un lugar natural, arte. Ni el soporte utilizado, papel milimetrado, es el idóneo para recibir pintura, ni la pintura es el medio más adecuado para verter sobre dicho papel. Pero la posesión de él es lo que invitó al artista a una intervención pictórica como parte del desarrollo del proyecto dotándolo así de naturaleza inherente. De esta forma, la casualidad cedió a el carácter formal implícito en la milimétrica fijada en cada uno de ellos más la obtención final de un sistema secuencial perfectamente estructurado. Noventa y seis unidades bajo diferentes agrupaciones definidas y consecuentemente ordenadas, no sólo las que integran cada doce, sino también, el cómputo final que reúne el grupo. Cada serie es en sí un todo compacto que encierra
distintos comportamientos de expresión. Resolver pictóricamente cada uno de los din4 refuerza el carácter independiente que el mismo soporte le otorga, una autonomía que pronto queda reducida a la mera fragmentación de una realidad reiterativa en una estructura única y organizada. Cada una es, mancha, composición, (des)equilibrio, color. Pintura que muta de un rupo al siguiente definiendo las diferentes series pictóricas. Una tras otra, hasta completar las ocho. Y cuatro piezas finales que, además de sumar, cierran el conjunto con un contenido explícito y latente. Queca Levenfeld. Su obra estará expuesta en el Espacio Belle Artes de Cáceres (calle Donoso Cortés, 6) y se podrá visitar del 3 al 13 de Noviembre de 2022, en horario de 19:00h a 24:00h. Espacio Belleartes, Cáceres 3 Noviembre – 13 Noviembre 2022
El Espacio de Arte y Acción Belleartes de Cáceresconvoca la VIII Edición de la Feria Arte Aparte 2022.
CONVOCATORIA Y BASES PARA LA PARTICIPACIÓN
CONVOCATORIA DE PARTICIPANTES
La filosofía que siempre ha movido nuestro esfuerzo por la promoción del arte en Cáceres es la de dar cabida en un espacio digno a artistas alternativos, con un trabajo interesante y que tomándose muy en serio lo que hacen no consiguen encontrar un lugar apropiado donde poder mostrarlo y expresarse.
Con este mismo objetivo convocamos la octava edición de la feria.
1) TEMÁTICA
Nos interesan obras alternativas, ya sea por su formato, técnica o temática. Buscamos autores/as que amen la experimentación, lo diferente, que mimen el mensaje de su obra, que caminen sobre las líneas de lo establecido o incluso las traspasen…
En este sentido, el artista será el único responsable respecto al contenido y temática de su obra. Declinando cualquier tipo de responsabilidad al respecto, reservándonos el derecho de retirar las obras expuestas.
2) OBRAS
Artes visuales y Arte de Acción: – Se aceptan cualquier tipo de disciplina artística, tamaño y técnica.
– Se admiten las series como obra individual: Performance, video creación, pintura, ilustración, grabado, arte urbano, dibujo, diseño gráfico, fotografía, escultura, comic…
Las obras de pared deben venir enmarcadas con un listón fino negro, blanco o madera natural, preferiblemente metacrilato en lugar de cristal y con el sistema de cuelga resuelto. La escultura también debe de tener su sistema expositivo resuelto y venir acompañada de la peana o soportes que puedan necesitar.
3) SELECCIÓN
El número de obras y autores seleccionados no está definido, ya que se confeccionará la feria atendiendo a las propuestas individualmente, el espacio disponible y el método con el que puedan ser mostradas las obras.
4) FECHAS
Plazo de envío de propuestas vía e-mail del 01/09/2022 hasta 20/09/2022
Comunicación de los artistas seleccionados el 21/09/2022
Plazo de envío de obras seleccionadas hasta 01/ 10/2022
Recepción de Obras del 01/10/2022 al 04/10/2022
Montaje de Feria y de Obras del 04/10/2022 al 06/10/2022
La Feria se celebrará del 07/10/2022 al 30/10/2022
Devolución de Obras del 01/11/2022 al 03/11/2022
5) PARTICIPACIÓN
Para entrar en el proceso de selección en la feria debes mandaros un mail a belleartcc@gmail.com con:
Varias imágenes de un máximo de 2 obras con la que quieres participar.
Nombre y apellidos del autor
DNI
Título
Dimensiones
Técnica
Precio
Un breve comentario sobre tu obra, material, idea….
5 líneas que describan el historial artístico del autor, no publicaremos CV’s detallados.
6) RECEPCIÓN DE OBRAS
Con las propuestas recibidas se seleccionarán una colección de obras que conformarán la feria. Nos pondremos en contacto con los autores seleccionados a partir del 21/09/2022 con el fin de que nos hagan llegar las obras a la siguiente dirección:
INDICAR EN EL ENVÍO: “teléfono de recogida +34 686 244 000”
No podemos sufragar ningún tipo de gastos de envío o devolución de las obras, el artista se hará cargo por el medio que crea oportuno de hacernos llegar las obras del 01/10/2022 al 04/10/2022 y en óptimas condiciones.
7) DEVOLUCIÓN DE OBRAS
Las obras no vendidas deben retirarse del Espacio el 01/11/2022, igual que en el punto anterior el autor se encargará de la recogida por el medio que estime oportuno o en su caso se enviará por la empresa contratada por el espacio de arte Belleartes en el caso de no haber sido vendida y de su coste. La obra se devolverá en el mismo embalaje recibido.
8) INAUGURACIÓN
La feria se inaugurará el viernes 07/10/2022 a las 20:00h y se clausurará el 20/ 10/2022. Los autores seleccionados se comprometen a asistir a la inauguración de la misma, siempre que sea posible.
9) PROMOCIÓN
El espacio Belleartes se encargará de producir todo el material gráfico relativo a la promoción del evento, tanto cartelería física como online. Se promocionará convenientemente la Feria y los autores participantes en ella a través de: onlineespaciobelleartes.com y en: facebook.com/Espacio-Belleartes , instagram.com/espaciobelleartes ,prensa escrita y medios especializados online.
Se editará un catálogo que se entregará a los participantes con ISBN y depósito legal con las obras seleccionadas, con información de las mismas y sus autores.
10) VALORACIÓN DE LAS OBRAS
Desde el espacio no pondremos precio a las obras, no obstante si podemos asesorar a los autores en este campo, el espacio y la feria tienen un marcado carácter alternativo y nos interesan para este evento obras con un precio contenido, nos gustaría poder vender todas vuestras piezas pero somos realistas, nuestro público generalmente, es un público joven, culto e interesado en el arte, que adquieren obras originales pero que lamentablemente, no suelen poder gastar altas sumas de dinero.
11) CONDICIONES ECONÓMICAS
El fin de la feria es ayudar a los autores en la promoción de su trabajo y la venta de la obra, participar en ella no tiene coste previo o peaje alguno, tan solo en caso de venta por el precio que el artista marque el Espacio Belleartes percibirá el 25% del valor marcado.
Estaremos encantados de recibir vuestras propuestas.
https://todo.caceres.online/wp-content/uploads/2022/08/6403-viii-feria-arte-aparte-2022.jpg1024725Espacio Bellearteshttps://todo.caceres.online/wp-content/uploads/2022/07/logo-Todo-Caceres-Online.pngEspacio Belleartes2022-08-30 09:36:002022-09-06 07:17:35VIII FERIA ARTE APARTE 2022
Presentación e inauguración de la exposición el próximo viernes 9 de Septiembre 2022 a las 21.00h Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.
Artista: Carlos Kasaka
Título: Equilibrios Imposibles
Exposición.
Carlos Kasaka es un artista plástico autodidacta cuya obra nos ofrece una visión regeneradora y vital. Con un concepto literal de renacimiento, Kasaka aporta una segunda vida a muebles y objetos que ya tuvieron un pasado práctico y común. La unificación del color inspira esta vez el hilo conductor de esta exposición donde el rojo inglés, el verde carruaje y el azul petróleo forman un todo. Definiendo su estilo como collage mixto, el autor utiliza el papel, la tijera y el pegamento como base clásica de esta técnica, a la que añade óleo y rotulador. Su sello personal es una mezcla del mundo onírico, cinematográfico y oriental y, en este caso, bajo el título “Equilibrios imposibles”, muestra el conflicto interno entre mente y emociones.
Su obra estará expuesta en el Espacio Belle Artes de Cáceres (calle Donoso Cortés, 6) y se podrá visitar del 9 al 30 de septiembre de 2022, en horario de 19:00h a 24:00h.
Espacio Belleartes, Cáceres 9 Septiembre – 30 Septiembre 2022
Presentación e inauguración de la exposición el próximo Viernes 8 Julio 2022 a las 21.00h Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.
Artista: Quique Esteban Jiménez
Título: Invitarse a la huida
Exposición.
INVITARSE A LA HUIDA DE QUIQUE ESTEBAN JIMÉNEZ.
La imagen es un lugar perverso. En ella se detiene todo aquello que ha de irse. La imagen suspende el curso, lo entorpece, nos entorpece. (Chantal Maillard).
(invitarse a la huida) (en la herida abierta) (introducirse en la herida y desaparecer) (para brotar) (para desplegarse) (una vez más) (frágil, balbuceante, siempre inacabado) (un pasar) (paseando con Robert Walser) (paseando con Miroslav Tichý) (paseando) (como pájaro en el cielo) (no es el paseo del flâneur) (no son las derivas situacionistas) (por decirlo de algún modo) (es olvidarse de regresar) (sin cristalizar) (afirmador de la vida y el mundo) (se transforma con las cosas, no quiere permanecer igual) (no se impone) (sin conciencia de sí mismo) (restaura las relaciones vitales con el mundo) (se deja invadir por la emoción interior que anima cada cosa) (deja que algo suceda) (en el lenguaje del silencio) (desnudo, a la intemperie) (sin intención) (con disposición) (alegría) (el perpetuo transformarse del proceso en acontecimientos) (abierto al vértigo del vacío) (juego) (monólogo de borracho)
C.A.A junio 2022
Quique Esteban Jiménez, Cáceres1961, HA expuesto en Cáceres, Badajoz, Vila Viçosa, Lisboa, Oporto, Washington DC, Coimbra, Barcelona, Portalegre, Viseu, Castelo de Vide, Aveiro. Le gusta mucho colaborar con otros artistas para hacer proyecto de investigación, ha colaborado en exposiciones a dos con Ana Cravo, Rui Cambraia, Matilde Granado Belvis, Tom Block, Anne Studer y pertenezco a los grupos artísticos Olhos Fertiles y a la Corresponsalía Anónima Artesana.
Espacio Belleartes, Cáceres 8 Julio – 31 Julio 2022
Presentación e inauguración de la exposición el próximo Jueves 16 Junio 2022 a las 21.00h Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.
Artista: Morgado Valle, Valentín. Cáceres 1982.
Título: NATURALEZA MUERTA
Exposición.
NATURALEZA MUERTA
Morgado Valle, Valentín. Cáceres 1982.
Como entendamos la Muerte y como la aceptamos, depende de nuestra cultura, educación y religión. Depende de donde provengas, así será motivo de llanto, tristeza, alegría, ofrenda, gritos, ausencia. Pero para la naturaleza, la muerte es vida, oportunidad, color, necesaria y por encima de todo «La muerte es Belleza».
Espacio Belleartes, Cáceres 16 Junio – 03 Julio 2022
Formada en la Universidad de Sevilla, ésta joven artista extremeña mezcla la técnica académica adquirida con un lenguaje lleno de contrastes y colores saturados como reflejo crítico de la voz de la juventud.
Combina la formación universitaria con la participación en proyectos relacionados con la música electrónica y la cultura rave, lo que impregna su producción artística.
Actualmente investiga la Cultura del Tatuaje como medio de expresión de masas a través de diversos lenguajes pictóricos.
Aunque esta exposición muestra una selección de la producción visual que abarca desde 2019 a la actualidad, el trabajo de flash tattoo tiene una especial relevancia, mezclando las formas del tatuaje tradicional con el lenguaje urbano.
En la exposición vemos obras de diferentes técnicas, haciendo un recorrido pictórico desde2020 hasta la actualidad.
Espacio Belleartes, Cáceres 20 Mayo – 12 Junio 2022
https://todo.caceres.online/wp-content/uploads/2022/07/2960-artista-tle-elo-teresa-garcia.jpg1024719Espacio Bellearteshttps://todo.caceres.online/wp-content/uploads/2022/07/logo-Todo-Caceres-Online.pngEspacio Belleartes2022-05-12 17:28:002022-05-12 17:28:00Artista: TLE ELO / TERESA GARCÍA
La convocatoria tendrá lugar desde el 2 de Mayo hasta el 24 de Mayo 2022.
¡Hola artista! Si lo tuyo es el arte urbano en cualquiera de sus disciplinas, en el espacio Bella Art, podrás encontrar un lugar donde poder exponer tu arte urbano con un toque más IDOOR, pero sin perder la verdadera esencia.
Bella Art hace un llamamiento a todos esos artistas urbanos que desean tener un lugar donde poder mostrar su expresión artística, además permite que participes en anonimato o con el nombre artístico, así como la venta de la misma. MUESTRA en Espacio Belleartes del 17/06/2022 al 10/07/2022.
La muestra pretende acercarse a los artistas de la calle y darles una oportunidad de poder exhibirse, para todos aquellos artistas a los que no se les permite explayarse en las calles.
Plazo de envío de propuestas vía e-mail a belleartcc@gmail.com para entrar en el proceso de selección abierto desde 2/05/2022 hasta 24/05/2022.
Bases de la convocatoria. Se admite:
– Toda tipo de arte urbano
– Todo tipo de obra
Plazos
● CONVOCATORIA 02/05/2022 – 24/05/2022
● SELECCIÓN DE OBRAS 25/05/2022 – 26/05/2022
● COMUNICACIÓN A LOS SELECCIONADOS 27/05/2022
● RECEP CIÓN DE OBRAS 28/05/2022- 14/06/2022
● MUESTRA 17/06/2022 -10/07/2022
● DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS 12/07/2022 – 15/07/2022
Disciplinas con las que puedes participar
– Fotografía
– Tags
– Grafitis
– Mosaicos
– Pegatinas
– Street art
– Posters
– Stencil
– Wheatpaste
– Collages
– Y en general cualquier forma de arte urbano.
¿Cómo participar?
Para poder entrar en el proceso de selección de la exposición, debes mandarnos un mail a belleartcc@gmail.com con:
– Una imagen o imágenes de un máximo de 2 obras con las que quiera participar
– Título
– Dimensiones
– Técnica
– Precio
– Un breve comentario sobre tu obra, material, idea…
Con las propuestas recibidas se seleccionarán una colección de obras que conformarán la Muestra de Arte Urbano Indoor.
https://todo.caceres.online/wp-content/uploads/2022/07/2962-muestra-de-arte-urbano-indoor.jpg1023680Espacio Bellearteshttps://todo.caceres.online/wp-content/uploads/2022/07/logo-Todo-Caceres-Online.pngEspacio Belleartes2022-04-27 06:14:002022-04-27 06:14:00MUESTRA DE ARTE URBANO INDOOR
Presentación e inauguración exposición el próximo Viernes 29 Abril 2022 a las 21.00h Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.
ADRIANA LÓPEZ AVE
LENGUAJES INHABILITADOS Instalación Arte Visual.
Es Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad Complutense de Madrid, donde también realiza estudios de Doctorado sobre la Perspectiva de Género en las Ciencias Sociales en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología. Su trabajo creativo discurre en un amplio territorio situado entre su formación y desempeño profesional arraigados en la pedagogía y el cambio social y su imaginario más personal y nómada, donde incorpora, mediante el uso de diversos materiales, elementos textiles y reciclados. El arte como lenguaje de conexión con las emociones y los procesos vitales, que genera fragmentos de comunicación significativa en el sentido de examinar para conocer la identidad, naturaleza y circunstancias que adoptan sus propuestas artísticas, sustentados en el pensamiento feminista, la denuncia de las desigualdades sociales, o teniendo como eje de desarrollo la diversidad. A nivel expositivo, desarrolla trabajos colaborativos con diversas entidades enraizadas con
su trayectoria personal, destacando exposiciones de fotografía, murales colectivos en la calle, de mediano y gran formato y trabajos de desarrollo comunitario, principalmente con mujeres como elemento de transformación social.
Publica artículos en revistas de soporte digital en colaboración con organizaciones sociales y también guías como “Buenas prácticas en la Vía de la Plata” (Edit. F. Premysa), “Guía de prácticas no discriminatorias para evitar un uso sexista del lenguaje” (Edit. Ayto. Sevilla) o artículos de investigación “Sexualidad, juego, afectos y propiedad. Nuevos territorios para explorar la violencia de género” en Amor, razón, violencia (Edit. Catarata), entre otros.
BIOGRAFÍA.
Su infancia trascurre entre las ciudades de Montevideo y Cádiz, hasta que en 1984 su familia fijaría su residencia en Madrid, donde cursa estudios superiores en la UCM.
En los años 90 residió en distintos países centroamericanos. En Nicaragua, conoció de cerca el trabajo del Grupo Artefacto. En El Salvador colaboró en proyectos de desarrollo comunitario y creación colectiva, con diversas organizaciones, y cofundó el espacio de arte Asfalto, que reunió a un importante grupo de artistas de referencia y
supuso la revalorización del muralismo urbano, en un momento de convulsión política, que coincide con la finalización de la guerra civil que padeció el país. En 1994, se incorpora al Instituto de Investigaciones Antropológicas, de la Universidad Nacional Autónoma de México, e investiga sobre el juego y los juguetes mesoamericanos como expresión del arte popular y la cultura. Esta labor supondrá acercarse a los procesos de
creación de grupos locales de artesanos y el estudio de los alebrijes, como elemento de dinamismo contemporáneo. Ha trabajado en la coordinación de programas para la difusión del arte y la cultura iberoamericana en la Casa de América en Madrid durante dos años; consultora en estudios de género y diseño de proyectos para la promoción de la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres; diseño y desarrollo de las líneas estrategias de distintas entidades, entre las que destaca la Fundación Premysa, donde dirige, durante más de diez años, el área de formación yempleo y su implantación en un amplio territorio rural entre el norte de la provincia de Cáceres y el sur de Salamanca, donde reside desde 2005. Desde hace cinco años, trabaja en la Asamblea Comarcal de Cruz Roja en Béjar.
DECLARACIÓN DE ARTISTA.
El arte como lenguaje de conexión con las emociones y los procesos vitales, permite la reflexión alrededor de escenarios que generan tramas, conflictos, fragmentos de comunicación significativa a partir de atmósferas reconocibles por los materiales utilizados. En el sentido de examinar para conocer la identidad, naturaleza y circunstancias que adoptan los principales vehículos de transmisión de las propuestas
artísticas, sustentados a través del pensamiento feminista, la denuncia de las desigualdades sociales, o teniendo como eje de desarrollo la diversidad.
La presencia de elementos orgánicos y reciclados queda expuesta a la interpelación de quién observa, telón de fondo, permeable a las resistencias del afecto, a las contradicciones de lo eminentemente racional como las palabras que envuelven cada una de las obras, y que rugen en la memoria. Mudarse de un cuerpo a otro, transgredir las fronteras de la consideración políticamente correcta al amparo de experiencias que adoptan la necesidad de explorar nuevas formas de nombrar lo que nos rodea, quebrando las formas imperantes de estar en el mundo.
La necesidad de reflexiones, matices y voluntades para explorar las líneas rojas que habitamos. Quebrada la forma imperante de mirar el mundo, con este trabajo se confronta el uso del lenguaje, situando en primera persona la experiencia sensible, personal o social de dichos procesos. Palabras alejadas de la indiferencia, que sitúan al sujeto en el centro emocional, contribuyendo al análisis de los discursos existentes para lograr ocupar espacios solidarios e igualitarios, habitando un lenguaje que represente de forma imparcial, sin connotaciones.
