El Museo Helga de Alvear rendirá tributo a Helga de Alvear, coleccionista, galerista, filántropa y principal impulsora del Museo, los próximos 20 y 21 de septiembre. Helga de Alvear, figura clave para el desarrollo del arte contemporáneo en España, falleció en Madrid el pasado 2 de febrero, dejando tras de sí un legado que permanecerá para la posteridad y que su Museo en Cáceres conserva.

El programa organizado por el Museo constará de un acto privado durante la mañana del 20 de septiembre, en el que personas cercanas al círculo de la coleccionista compartirán palabras en su recuerdo. Por la tarde, a partir de las 18:00, el Museo Helga de Alvear celebrará la vida y legado de Helga de Alvear con una completa programación pública que se extenderá hasta la noche del domingo y que incluye la apertura de un nuevo capítulo en las salas de exposición, un concierto de piano con el estreno absoluto de una pieza musical compuesta por María de Alvear para su madre, un concierto de jazz y visitas especiales, entre otras actividades.

Con motivo del homenaje el Museo inaugurará un nuevo capítulo de “¿Puede el archipiélago entrar en el museo?”, estrenando nuevas salas de exposición con una selección de piezas ejemplo de la pasión de Helga de Alvear por la abstracción y el color, incluyendo algunas de las últimas adquisiciones de la coleccionista y obras nunca expuestas con anterioridad. Este nuevo capítulo, titulado “Nuevas islas para Helga: El sentido de la abstracción” podrá visitarse desde la tarde del sábado 20 de septiembre de forma independiente o mediante alguna de las visitas comentadas que el Museo ofrecerá gratuitamente y de forma ininterrumpida el sábado y domingo por la tarde. Entre las piezas seleccionadas, destacan obras de artistas como Georg Baselitz, Ángela de la Cruz, Gerhard Richter, Agnes Martin o Ignasi Aballí, entre otros. “No existe mejor forma de honrar la memoria de Helga de Alvear que visitar el museo y descubrir su compromiso y pasión por el arte a través de las obras que ella misma coleccionó”, señala Sandra Guimarães, directora del Museo.

Ese mismo sábado por la tarde, a las 18:30, los jardines del Museo serán el escenario del concierto de piano titulado “Hommage an Helga”, interpretado por Juan Carlos Garvayo. Entre la selección de obras musicales, los asistentes disfrutarán del estreno absoluto de ‘A otra cosa’ (2025), una pieza para piano solo compuesta por María de Alvear, hija de Helga de Alvear, para su madre: “Esta pieza fue escrita específicamente para este concierto y así honrar a mi madre. He tenido la suerte de tener una madre titánica”, indica María de Alvear.

La velada musical continuará a las 20:30, con un concierto de jazz del grupo Anaut, también en los jardines del Museo. Y al día siguiente, desde las 12:00 y hasta las 14:00, bajo el título “Tributo chiquinino”, niños, niñas y jóvenes del Conservatorio Oficial de Música Hermanos Berzosa de Cáceres y FEMAE interpretarán piezas en diferentes lugares del Museo Helga de Alvear.

En palabras de Sandra Guimarães “Todo lo que hacemos desde el Museo Helga de Alvear es un homenaje a su figura, pero queremos celebrar su vida y su legado con un primer gran tributo partiendo de la pasión a la que dedicó su vida: la Colección Helga de Alvear, con hogar en Cáceres. El legado de Helga nos inspira y nos invita a celebrar muchos futuros posibles. La pasión por el arte de Helga de Alvear estaba incrustada en sus palabras, gestos, actos y presencia, y sigue viva en cada obra de su colección, en cada espacio de su museo. Seguiremos trabajando con fuerza, resiliencia, confianza y esperanza para cumplir su sueño: transformar la vida de las personas a través del arte”. 

Todas las actividades del programa público organizadas por el Museo en homenaje a Helga de Alvear serán de acceso gratuito hasta completar aforo, con reserva previa recomendada para las visitas guiadas.

Sábado, 20 de septiembre

18:00 – 23:00 Apertura de “Nuevas islas para Helga: El sentido de la abstracción” con visitas comentadas de forma ininterrumpida
 
18:30 – 19:30 Concierto ‘Hommage an Helga’, incluyendo la interpretación de ‘A otra cosa’ (2025) compuesta por María de Alvear para su madre, con Juan Carlos Garvayo al piano, en los jardines del Museo

20:30 -22:00 Concierto de jazz ‘Para Helga’ del grupo Anaut en los jardines del Museo 
 
Domingo, 21 de septiembre
 
12:00 – 14:00 Conciertos ‘Tributo chiquinino’. Piezas interpretadas por niñas, niños y jóvenes del Conservatorio Oficial de Música Hermanos Berzosa de Cáceres Y FEMAE en diferentes lugares del Museo

18:00 – 21:00 Museo abierto en horario excepcional con visitas comentadas a “Nuevas islas para Helga: El sentido de la abstracción” y actividades participativas especiales

Concierto de jazz del grupo Anaut con el apoyo de Cervezas Alhambra :

Ahlam Shibli (Palestina, 1970) acaba de llegar a Cáceres para dar inicio a su residencia en el Museo Helga de Alvear, inaugurando así el programa “Helga´s Residencias de Artista”. Shibli convivirá con la comunidad en la que se inserta el Museo durante el mes de julio, realizando trabajos de campo y ofreciendo un taller participativo junto a la comunidad migrante.  

Además, para dar comienzo a su estancia, este viernes, 4 de julio, la artista ofrecerá en el Museo Helga de Alvear la conferencia titulada “Pertenencia Disonante” y que formará parte del ciclo “Pensar el archipiélago”. En este evento, organizado por el Museo Helga de Alvear en colaboración con Fundación ”la Caixa” como parte del proyecto “Un Museo Abierto al Mundo”, compartirá cartel con relevantes personalidades del arte y el pensamiento contemporáneo como Manuel Borja-Villel y Loïc Cery.

Tras este arranque, durante su residencia, Shibli tendrá libertad total para desarrollar su práctica artística. A través de una estética documental, el trabajo fotográfico de Ahlam Shibli aborda las implicaciones contradictorias de la noción de hogar; trata de la pérdida del hogar y de la lucha contra esa pérdida, pero también de las restricciones y limitaciones que la idea de casa impone a los individuos y comunidades marcadas por políticas identitarias represivas. 

Como parte de esta residencia, los días 10 y 11 de julio, Shibli llevará a cabo el  taller titulado “Viendo al/lo más cercano”, en el que personas pertenecientes a la diversas comunidades participarán de forma activa en un proceso de diálogo y creación de forma colectiva junto a la artista.

Con esta residencia, uno de los objetivos del Museo es proporcionar un lugar de encuentro y la generación de pensamiento crítico, lo cual ha venido mostrando la artista en sus participaciones en eventos internacionales, como en las bienales de Estambul, Sao Paulo, en Documenta 12 y 14, o a través de exposiciones en museos como el Centro Pompidou de París, el MACBA, el Museo Serralves, LUMA Arles y Zúrich o el Jeu de Paume en París.  

El programa “Helga´s Residencias de Artista” le permitirá conocer el territorio en el que se inserta el Museo Helga de Alvear, la idiosincrasia de la población y de las comunidades migrantes que en ella habitan. Como resultado, podrá generar un trabajo que se materialice en conversaciones, obras de arte, acciones o cualquier otro formato que la artista considere oportuno para desplegar su pensamiento crítico y su modo nómada de estar en el mundo, haciendo a los migrantes protagonistas de sus planteamientos.

En palabras de Sandra Guimarães, directora del Museo Helga de Alvear, “con el lanzamiento de las Helga´s Residencias de Artistas reafirmamos la filosofía y las nuevas líneas programáticas del Helga, situando a los artistas en el centro del plan museológico. Mediante este programa, invitamos a los artistas contemporáneos a compartir acciones y modos de producir conocimiento, incidiendo de modo transversal en la programación general del museo y generando propuestas e intercambios transformadores en un sentido multidireccional. Cáceres, una ciudad de tamaño medio y con una fuerte identidad, marcada por un patrimonio cultural y natural único, con una notable concentración de actividades culturales, servirá de escenario catalizador de las residencias, enriqueciendo diversos campos de investigación. Para dar comienzo al programa tenemos el honor de contar con Ahlam Shibli, cuya residencia además se inscribe en “Un Museo Abierto al Mundo”, el proyecto en colaboración con Fundación ”la Caixa” con el que damos protagonismo a la comunidad migrante”.

Tanto el ciclo de conferencias “Pensar el archipiélago” como la residencia y el taller de Ahlam Shibli forman parte del proyecto “Un Museo Abierto al Mundo”, el programa creado por el Museo Helga de Alvear en colaboración con la Fundación ”la Caixa” que, a través de diversas actividades, busca abrir nuevos diálogos con diferentes comunidades, convirtiéndolas en auténticos protagonistas del Museo. Los resultados de la residencia serán compartidos a través de las redes sociales del Museo en los próximos meses. El ciclo de conferencias que tendrá lugar el viernes de acceso gratuito con reserva previa y las inscripciones ya están abiertas a través de la web del museo.

Los días 4 y 5 de julio el Museo Helga de Alvear acogerá «Pensar el archipiélago», un ciclo de conferencias que convertirá la ciudad de Cáceres en epicentro del pensamiento contemporáneo. Figuras de reconocido prestigio en el ámbito de la cultura, como Manuel Borja-Villel, la artista palestina Ahlam Shibli y el filósofo Loïc Cery, experto en el pensamiento de Glissant, formarán parte de este evento en el que también las personas migrantes tendrán un papel protagonista.

Organizado por el Museo Helga de Alvear en colaboración con Fundación ”la Caixa” como parte del proyecto “Un Museo Abierto al Mundo”, el ciclo se inscribe dentro de la programación paralela de la exposición de la Colección Helga de Alvear ¿Puede el archipiélago entrar en el Museo?, inspirada en el pensamiento del filósofo y escritor Édouard Glissant.

“Pensar el achipiélago” tiene como objetivo repensar el papel del Museo del siglo XXI, reflexionar sobre nuestro presente y ejercitar el pensamiento crítico. Las charlas, que tendrán lugar el viernes y el sábado en el auditorio del Museo abordarán temas como la descolonización desde el punto de vista de la museología y la historia del arte (Manuel Borja-Villel), las implicaciones contradictorias de la noción de hogar (Amhlan Shibli) o la “creolización” y el pensamiento de Glissant (Loïc Cery). Además, como parte del ciclo, el Museo acogerá la proyección de la película “Édouard Glissant: One world in relation” (Manthia Diawara, 2010).

Édouard Glissant (Sainte-Marie, Martinica, 21 de septiembre de 1928 – París, 3 de febrero de 2011) desafió modelos imperialistas a través de sus escritos y exposiciones. Definió el museo como “el lugar donde los lugares del mundo se ponen en contacto con otros lugares del mundo”, apostando así por una gran diversidad de representaciones y una multiplicidad de voces, haciendo hincapié en la sensibilidad individual de los artistas por encima de los grandes relatos universalistas. Esta propuesta es la que ha servido como marco teórico para la renovación de las salas dedicadas a la Colección Helga de Alvear en el Museo bajo la dirección de Sandra Guimarães y sobre la que el ciclo de conferencias permitirá profundizar.

PROGRAMA

Viernes, 4 de julio:  Descolonizar el Museo

18.30 h. Conferencia de Manuel Borja-Villel: “Desorden Absoluto”.

19.30 h. Conferencia de Ahlam Shibli: “Pertenencia Disonante” (inglés con traducción simultánea)

Sábado, 5 de julio: Pensar el archipiélago con Éduard Glissant

11.30 – 14.00 h. Visitas “Un archipiélago vivo”: Personas migrantes procedentes de diversas asociaciones, entidades y ONGs comentarán obras del Museo desde una perspectiva biográfica.

18.30 h. Conferencia de Loïc Céry: “Sobre el tríptico nocional de Édouard Glissant: Relación, Todo-Mundo, criollización (francés con traducción simultánea)

19.30 h. Proyección de la película “Éduard Glissant: One World in Relation” (Manthia Diawara, 2010)

PONENTES:

Manuel Borja-Villel 

Manuel Borja-Villel (Burriana, España, 1957) es historiador del arte y comisario. Ha sido Director del Museo Reina Sofía de Madrid desde 2008 hasta 2023. Durante su mandato llevó a cabo una remodelación radical de la colección y creó el Museo en Red, una red de organizaciones, colectivos e instituciones que cuestionan el museo y amplían sus límites desde fuera. Anteriormente, Borja-Villel fue Director del MACBA de Barcelona (1998-2007) y de la Fundació Antoni Tàpies (1989-1998). Como director de estas instituciones, desarrolló un extenso trabajo que ha supuesto un punto de inflexión en la práctica curatorial contemporánea: resignificar las narrativas y los dispositivos expositivos y su papel en la gobernanza de la institución. Recientemente ha sido uno de los comisarios de la 35 Bienal de Sao Paulo.

Manuel Borja-Villel ha comisariado numerosas exposiciones dedicadas a algunos de los artistas más relevantes de nuestro tiempo, como las protagonizadas por Marcel Broodthaers y Lygia Clark. Asimismo, verdaderamente significativa ha sido su contribución a la recuperación de obras de autores menos conocidos que habían caído injustamente en el olvido como Andrzej Wróblewski, Nasreen Mohamedi, Ree Morton, Elena Asins o Ulises Carrión. También ha organizado importantes exposiciones de tesis como La Ciudad de la Gente (1996), Antagonismos (2001), Un Teatro sin Teatro (2007), Principio Potosí (2010), Playgrounds, Reinventar la Plaza (Playgrounds, the Reinvention of the Square) (2014) o Maquinaciones (2023). Después del fin. Cartographies pour une autre avenir se inauguró en el Centro Pompidou de Metz en enero de 2025. Quizá su logro más ambicioso, en términos curatoriales, haya sido la reordenación y redistribución completa de la Colección del Museo Reina Sofía. Titulada Vasos Comunicantes, esta reordenación ocupó aproximadamente 12.000 metros cuadrados de espacio expositivo e incluyó más de 3.000 obras y documentos, de los cuales un número significativo se exponía por primera vez. En otras palabras, la colección se reordenó en microexposiciones, proponiendo una estructura rizomática abierta en la que los acontecimientos pasados se entrelazaban con el presente.

Actualmente dirige un programa temporal para la Generalitat de Catalunya titulado Museu Habitat, cuyo objetivo es desarrollar herramientas para descolonizar el sistema museístico catalán. La última manifestación de este programa es una exposición que acaba de inaugurarse en Barcelona, en el Pabellón Victoria Eugenia y el Palau Moja: Fabricar Paisatges (27 de junio – 5 de octubre de 2025).

Borja-Villel ha escrito numerosos artículos en diarios y revistas de arte haciendo hincapié en la relación entre el arte y sus instituciones.  Ha impartido conferencias en Universidades, Museos y Centros de Arte.  Asimismo, el desarrollo de programas educativos no normativos ha sido una de sus principales preocupaciones a lo largo de su práctica. En el MACBA creó el P.E.I. (Programa de Estudios Independientes) y en el Museo Reina Sofía fundó varios programas de máster (en colaboración con universidades españolas, como la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Complutense). Además, en 2022, impulsó la creación de Tejidos Conjuntos, un programa de estudios sobre prácticas curatoriales y estudios visuales también en el Museo Reina Sofía.

Tras licenciarse en la Universidad de Valencia (España) en 1980, se trasladó a Estados Unidos para estudiar en la Universidad de Yale. Posteriormente estudió en la City University de Nueva York, donde se doctoró en 1989.  Su último libro, titulado Campos magnéticos. Textos sobre arte y política (Barcelona, 2020), fue escrito en español y recientemente se han publicado ediciones ampliadas en italiano y portugués. En 2015 recibió el Doctorado Honoris Causa por la Universitat Oberta de Catalunya. En 2024 recibió el Premio Audrey Irmas del Bard College a la Excelencia Curatorial. También es miembro extranjero de la Academia de las Artes y las Letras.

Ahlam Shibli 

A través de una estética documental, la obra fotográfica de Ahlam Shibli aborda las implicaciones contradictorias de la noción de hogar; trata de la pérdida del hogar y de la lucha contra esa pérdida, pero también de las restricciones y limitaciones que la idea de hogar impone a individuos y comunidades marcados por políticas identitarias represivas. La obra de Ahlam Shibli se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas a escala internacional, como por ejemplo, entre otras, Museo ICO, PHotoEspaña 2021, Madrid (2021); Seoul Museum of Art, Seúl (2019); Fotonoviembre, TEA, Santa Cruz de Tenerife (2019); IVAM, Valencia (2019, 2017); Museum der Moderne Salzburg, Salzburgo (2018); Darat al Funun, Amman (2018, 2016, 2013, 2011, 2010); Remai Modern Museum, Saskatoon (2017); Documenta 14, Atenas & Kassel (2017) & Documenta 12, Kassel (2007); SMAK, Gante (2017), Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Módena (2017, 2015, 2013, 2010); Carré d’Art, Nîmes (2015); Zachęta, Varsovia (2014); MACBA, Barcelona (2013, 2008); Jeu de Paume, París (2013); Museu Serralves, Oporto (2103, 2010); Museo Reina Sofía, Madrid (2013); Museo de Arte Moderno de Varsovia, Varsovia (2013, 2010); Haus der Kunst, Múnich (2012); Tate Modern, Londres (2011); Centre Pompidou, París (2008).

Loïc Cery

Especialista en literatura francesa y comparada, creó en 2018 el CIEEG (Centre international d’études Édouard Glissant) en el marco del Institut du Tout-Monde (fundado por Édouard Glissant en 2006 y dirigido por Sylvie Glissant), al que se incorporó en 2013.

También coordina el centro digital, los ciclos multidisciplinares “Memorias y literatura de la esclavitud”, “Traducción” y “Pensar el Caribe, pensar el mundo”, el proyecto educativo “La Traversée des Mémoires”, y las ediciones de l’Institut du Tout-Monde fundadas con Sylvie Glissant y François Vitrani, donde dirige las colecciones “Investigación”, “Musicología” y “Biografías”. En 2006 fundó La Nouvelle Anabase, revista de estudios persas (Éditions L’Harmattan, hasta 2010) y ha dirigido varios coloquios internacionales (actas publicadas en 2007 por L’Harmattan y en 2020 por Éditions de l’ITM).

Especialista en Saint-John Perse y Édouard Glissant, a los que ha dedicado numerosos estudios, también ha contribuido a la edición crítica de la Poésie completa de Léopold Sédar Senghor publicada por Éditions du CNRS en 2007 bajo la dirección de Pierre Brunel, y ha dedicado varios análisis a la literatura caribeña, René Maran, las expresiones literarias de la memoria de la esclavitud, la intertextualidad, la traducción literaria, la difusión digital del conocimiento, la crítica musical y la musicología (es antiguo alumno de la École Normale de Musique de París). En 2020, Éditions de l’Institut du Tout-Monde publicó dos volúmenes de un estudio crítico, Édouard Glissant, une traversée de l’esclavage, y coordina la revista Les Cahiers du Tout-Monde.

ORGANIZA: 

• Las imágenes seleccionadas retratan la herida abierta que dejó la Primera Guerra Mundial, la reconstrucción postbélica o la reconfiguración del orden político mundial tras la caída del muro de Berlín
• Incluye obras de autores fundamentales como Eugène Atget, Bernd y Hilla Becher, Thomas Struth, Candida Höfer, Andreas Gursky o Axel Hütte
• La exposición, coorganizada con el Museo Helga de Alvear (Cáceres), está comisariada por la directora del Museo Helga de Alvear, Sandra Guimarães, y por su coordinadora, María Jesús Ávila

Imagen: Óscar Becerra, director de La Fábrica, Sandra Guimarães, directora del Museo Helga de Alvear y comisaria, María Santoto, directora de PHotoESPAÑA, María Jesús Ávila, coordinadora del Museo Helga de Alvear y comisaria, y María José Barrero, coordinadora general de cultura del Ayuntamiento de Madrid. Foto: A.Jorquera

El pasado 25 de abril, la reunión del Patronato de la Fundación Helga de Alvear, principal órgano gestor del Museo Helga de Alvear, acordó por unanimidad formalizar el nombramiento de Patricia de Alvear, hija de Helga de Alvear, como vicepresidenta. De esta forma, de Alvear, que ya formaba parte del Patronato de la Fundación como vocal desde diciembre de 2023, ocupa desde ahora el cargo que antes ostentaba su madre, Helga de Alvear, fallecida el pasado 2 de febrero, tal y como la coleccionista, galerista y mecenas dejó dispuesto.

Asimismo, el Patronato de la Fundación Helga de Alvear tomó razón de Ángeles González-Sinde como nuevo miembro. González-Sinde cuenta con una amplia trayectoria en el ámbito cultural, tiene una estrecha vinculación con el contexto artístico contemporáneo y con la propia Helga de Alvear. La actual Presidenta del Patronato del Museo Reina Sofia participó en la inauguración del Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear (actual Museo Helga de Alvear) en el 2010 cuando era Ministra de Cultura del Gobierno de España, y entra a formar parte del Patronato ocupando la posición de vocal que deja libre Patricia de Alvear, ahora vicepresidenta.

Patricia de Alvear

Hija de Helga de Alvear, ha pasado toda su vida vinculada al arte contemporáneo. Desde su niñez, acudía junto con su familia al Museo Nacional del Prado todas las semanas y pasó sus años de formación rodeada de artistas internacionales de reconocido prestigio a través de la Galería Helga de Alvear fundada por su madre, así como recorriendo los museos, galerías y ferias de arte más relevantes del panorama artístico global. Durante sus años de juventud colaboró profesionalmente con la Galería Helga de Alvear en ferias como Art Basel, la Fiac en Paris, la Feria de Colonia o ARCO Madrid, a la que siguió asistiendo a lo largo de los años.

A finales de los años 80 de Alvear viaja a Nueva York para trabajar en el Museo Solomon R. Guggenheim como assistant curator, más tarde a Londres donde trabaja en el Institute of Contemporary Arts (ICA). A principios de los 90, vuelve a Estados Unidos para prestar su colaboración al equipo que inició las conversaciones para el proyecto que daría lugar a la apertura de la sede del Guggenheim en Bilbao y colabora con la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon en sus primeras ediciones. A lo largo de su trayectoria Patricia de Alvear realiza diversas colaboraciones con artistas internacionales participando, por ejemplo, en el proyecto de The Umbrellas, Japan-USA, 1984-91, de Christo y Jeanne-Claude y mantiene una estrecha relación con el contexto artístico contemporáneo internacional acompañando su madre en ferias e inauguraciones. En diciembre de 2023 Patricia de Alvear entra a formar parte del Patronato de la Fundación Helga de Alvear, donde ahora ocupa el cargo de vicepresidenta.

Ángeles González-Sinde

Es guionista y directora de cine y televisión. Licenciada en Filología Clásica, hizo un MFA en el American Film Institute de Los Angeles con una beca Fullbright. Recibió un premio Goya a mejor guion por La buena estrella y otro a mejor dirección novel por La suerte dormida. Tiene una extensa carrera como guionista de cine y televisión. Cuenta con el Premio Cartelera Turia, Premio a Mejor Película en el Festival de Cine Español de Nantes, Premio a Mejor Guion en los premios Mestre Mateo de la Academia de Cine Galega, Premio Mejor Guion del Festival de Málaga, Faro del Plata en el Festival de L’Alfas del Pi, Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, entre otros premios.

También es autora de teatro y de novelas tanto infantiles como para adultos. Fue finalista del premio Planeta con El buen hijo y premio Edebe de Literatura Infantil con Rosanda y el arte de birlibirloque.  Ha sido presidenta de la Academia de Cine y Ministra de Cultura. Actualmente preside el Patronato del Museo Reina Sofia, es consejera de DAMA entidad de gestión de derechos audiovisuales y vicepresidenta de CISAC, confederación internacional de sociedades de autores y compositores. Su último trabajo como directora es el documental La conquista de la democracia para RTVE. Actualmente prepara su próximo proyecto como directora, el largometraje Después de Kim que se rodará este verano.

Fundación y Museo Helga de Alvear

El Patronato de la Fundación Helga de Alvear, presidido por Victoria Bazaga Gazapo, Consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura, es el órgano superior de gobierno, representación y administración de la Fundación Helga de Alvear, cuyo principal objetivo consiste en velar por el cumplimiento de los fines fundacionales. Está compuesto en la actualidad por nueve miembros, entre los cuales se encuentran representantes de las instituciones públicas fundadoras, así como miembros a título particular: Victoria Bazaga Gazapo, Consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura (Presidenta), Patricia de Alvear (Vicepresidenta), Rafael Antonio Mateos Pizarro, Alcalde – Presidente del Excmo. Ayuntamiento de Cáceres (vocal), Miguel Ángel Morales Sánchez, Presidente de la Excma. Diputación Provincial de Cáceres (vocal), Pedro M. Fernández Salguero, Rector Magnífico de la Universidad de Extremadura (vocal), Francisco José Palomino Guerra. Secretario General de Cultura de la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura (vocal), Yolanda Romero Gómez, Conservadora del Banco de España (vocal) y María Jesús Ávila, coordinadora del Museo Helga de Alvear (vicesecretaria).

El Museo Helga de Alvear (Cáceres), regido por la Fundación Helga de Alvear y dirigido por Sandra Guimarães, tiene como objetivo transformar la vida de las personas a través del arte. Fue creado para albergar una de las colecciones de arte contemporáneo internacional más relevantes de Europa, creada a lo largo de más de 40 años por la destacada coleccionista, galerista y mecenas, Helga de Alvear. Con más de 3.000 obras de arte de más de 500 artistas de los cinco continentes, incluye obras de los artistas más reconocidos como Francisco de Goya, Vasili Kandinsky, Thomas Hirschhorn, Dominique González-Foerster, Haegue Yang, Pierre Huyghe, Olafur Eliasson, Dora García, Louise Bourgeois o Doris Salcedo, entre muchos otros. El Museo Helga de Alvear es gratuito, accesible y abierto, y un lugar para la experimentación, la investigación y la divulgación que pone en valor el poder transformador del arte. Además de la colección, el museo está desarrollando proyectos de community engagement y un ambicioso programa de exposiciones temporales, entre las que se encuentra una gran individual del artista Santiago Sierra que abrirá sus puertas el próximo 16 de mayo.

Tras una vida definida por su pasión por el arte contemporáneo, la galerista, coleccionista y filántropa, figura clave para el desarrollo del arte contemporáneo y principal impulsora del Museo que lleva su nombre en Cáceres, ha fallecido hoy en Madrid a la edad 88 años, dejando tras de sí un legado que permanecerá para la posteridad.

En palabras de Sandra Guimarães, directora del Museo: “Helga de Alvear será por siempre recordada por su admirable generosidad y su imprescindible papel en el desarrollo del contexto artístico español e internacional. Helga fue una líder visionaria que tuvo un impacto indeleble en los artistas con los que trabajó, en los equipos de su Museo y su galería, en sus colegas, en sus numerosos amigos y en todo el mundo del arte. Helga siempre valoró el arte y sus relaciones con los artistas por encima de todo, puso todo su esfuerzo y cariño en hacer realidad el sueño de construir un museo y eligió como hogar para su colección la ciudad de Cáceres, siendo la principal defensora del proyecto hasta el final. De forma totalmente desinteresada consiguió hacer realidad la creación de una Fundación y un Museo cuyo impacto ha enriquecido y enriquecerá la vida de miles de personas a través del arte. Gracias a su generosidad y a su férreo compromiso con la sociedad hoy contamos con una de las colecciones internacionales de arte contemporáneo más relevantes de Europa y podemos seguir trabajando por cumplir su sueño: transformar la vida de las personas a través del arte. Helga de Alvear tiene un lugar propio en la historia del arte contemporáneo”.

La trayectoria vital y profesional de Helga de Alvear la hizo merecedora de numerosos reconocimientos, entre los cuales destacan la Medalla de Extremadura en 2007, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedida por el Ministerio de Cultura en 2008, la Cruz de la Orden del Mérito Civil de la República Federal Alemana, otorgada en 2014, la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid en 2020, o la Medalla al Mérito Cultural de la República Portuguesa de 2024, entre otros muchos galardones.

Helga de Alvear

Nacida en Kirn/Nahe (Renania-Palatinado) en Alemania, de Alvear solía contar que, siendo niña, le gustaba coleccionar piedras duras que encontraba en el Río Nahe, provenientes de un yacimiento cercano a su casa y que, posiblemente, las formas, texturas y colores de esa primera colección de objetos naturales allanaran el camino hacia su posterior fascinación por el arte abstracto.

Tras la Segunda Guerra Mundial, que acaba cuando ella tiene 9 años, Helga de Alvear estudia en el colegio de Salem en el lago de Constanza, así como en Lausana y Ginebra, Suiza. Posteriormente amplía estudios en Londres durante un año. En 1957, con 21 años, viaja a España con el objetivo de aprender el idioma. Siendo estudiante de Cultura Hispánica en la Complutense, el 27 de mayo de 1958, conoce al arquitecto Jaime de Alvear, con el que contrae matrimonio justo un año después, en la misma fecha de 1959 y con el que tiene tres hijas: María, Ana y Patricia.

Junto con su familia Helga visita con frecuencia el Museo del Prado, donde queda prendada de obras como La Anunciación de Fra Angelico o la última etapa de Goya, artista del que adquiriría una primera edición de Los Caprichos décadas más tarde.

El origen de la Colección Helga de Alvear se remonta a 1967, momento en el que Helga de Alvear conoce a Juana Mordó, entra en contacto con los artistas del grupo entorno a Cuenca y El Paso y se va interesando cada vez más por la escena artística española. Su primera adquisición fue una pintura de Fernando Zóbel pagada a plazos, y desde entonces, Helga sigue adquiriendo obras.

En enero de 1980, entra a trabajar en la galería Juana Mordó: son años de aprendizaje, tanto en cuestiones de gestión como en un mayor conocimiento del mundo artístico internacional, especialmente a través de ferias como Art Basel, la Fiac en Paris o la Feria de Colonia. En 1982, Helga de Alvear se convierte en una de las galeristas que apuestan por innovar en la escena española con la creación de la feria ARCO.

Con el paso del tiempo, la implicación de Helga de Alvear en la galería de Juana Mordó se hace cada vez más importante hasta que, con la muerte de Juana en 1984, toma las riendas. Durante los siguientes 10 años seguirá las enseñanzas y el modelo, tanto artístico como de gestión, de su mentora. Sin embargo, en 1995 decide dar un giro a su carrera abriendo una nueva galería bajo su propio nombre en un espacio de más de 900 metros cuadrados junto al Museo Reina Sofía. En este nuevo proyecto apuesta por el arte contemporáneo más internacional con un especial interés por la fotografía, el vídeo y la instalación que en el momento son casi desconocidas en España.

Actualmente, la de Helga de Alvear es una de las galerías más sólidas y de mayor trayectoria del panorama español con un innegable reconocimiento internacional y su Colección es considerada como una de las más relevantes de Europa. Muchas de las obras de la Colección han ocupado las salas de los museos de todo el mundo, pero el deseo de compartir su pasión por el arte contemporáneo con el mayor número de personas posible y de forma permanente la llevó a dar un paso más allá. Era necesario crear una institución sin ánimo de lucro, con vocación pública, participativa y transparente: la Colección necesitaba un museo del siglo XXI.

Cáceres se convirtió en el lugar idóneo para hacer su sueño realidad. En el año 2006 se constituyó la Fundación Helga de Alvear, en el año 2010 se inauguró el Centro de Artes Visuales y en el 2021 se inauguró el Museo Helga de Alvear, una institución que tiene la vocación de recordarnos que el arte es un motor imprescindible para seguir mirando hacia el futuro y cuya misión es poner en valor la generosidad y el legado de Helga de Alvear, reconociendo el carácter transformador del arte, tejiendo comunidad de relaciones a nivel local, nacional e internacional y expandiendo su pasión por el arte contemporáneo en la sociedad actual y  generaciones futuras.

Premios y reconocimientos a Helga de Alvear

A lo largo del 2024 un total de 199.782 personas visitaron el Museo Helga de Alvear, que termina el año habiendo cumplido con éxito los planes marcados por su directora, Sandra Guimarães. En el primer año completo bajo su dirección, además de haber alcanzado una cifra de visitantes sin precedentes, la institución cacereña ha conseguido posicionarse en el contexto artístico nacional e internacional gracias a su programación de exposiciones temporales y el dinamismo de su propuesta museística, así como el lanzamiento de novedosos programas entre los que destacan las Helga´s Artist Talk, las Helga´s DJ sessions o proyectos de community engament.  

Como muestra del respaldo ciudadano, miles de personas han disfrutado de las exposiciones temporales ofrecidas este año en el Helga, como la recién inaugurada “Ryan Gander. Gruñidos, silbidos, gemidos, ladridos y gritos”, la primera gran antológica dedicada al reconocido artista británico en Europa, comisariada por Guimarães, y que solo en la noche de su inauguración, el pasado 5 de diciembre, ya recibió a 2.771 personas.

Además, con motivo de la exposición, el museo publicó Phantom Ambition, el primer libro de artista co-editado por el Helga de Alvear en colaboración con la editorial italiana Tonini Editore, y el artista Ryan Gander llevó a cabo el proyecto de arte público titulado The Find. Esta especie de búsqueda del tesoro que tuvo lugar en las calles de Cáceres los días 6 y 7 de diciembre se enmarca dentro de las nuevas líneas de community engament del Helga, un museo vivo, profundamente inclusivo y que impulsa la participación activa de la comunidad.

La antológica dedicada al trabajo de Ryan Gander se suma a otros éxitos cosechados por la institución en este 2024, como la exposición con la que arrancó el año, “Carlos Bunga. Performar la naturaleza”, también comisariada por Guimarães y que contó con un total de 38.879 visitantes. Además, coincidiendo con la inauguración de esta muestra, el 25 de enero de 2024, tuvo lugar la entrega de la Medalla al Mérito Cultural del Gobierno de la República de Portugal a Helga de Alvear, un reconocimiento que puso en valor su labor en el apoyo y difusión del arte luso y que contó con la presencia de los ministros de cultura de España y Portugal.

Carlos Bunga fue también un aliado de excepción en la celebración del III Aniversario del museo, que tuvo lugar el 23 de marzo bajo el título “Percutir el Museo | Drumming the Museum”. Para la ocasión, el Helga organizó una fiesta inclusiva que incluyó una performance del artista portugués y más de 13 horas de programación en las que el arte y la música dialogaron al unísono, y que contó con que contó 7.500 asistentes.

Además, en ese momento, las salas dedicadas a la Colección Helga de Alvear vieron en la llegada del primer capítulo de “¿Puede el archipiélago entrar en el Museo?”, un nuevo montaje expositivo inspirado en las ideas de Édouard Glissant, cuyo pensamiento articula las nuevas líneas del Museo Helga de Alvear y que tendrá sucesivos capítulos en el 2025. Pero Cáceres no fue el único lugar donde pudieron disfrutarse las obras de la Colección, que viajó hasta Cantabria con motivo de PhotoESPAÑA 2024 con la exposición «Accionar / Secuenciar. Fotografía en la Colección Helga de Alvear«, organizada con el Museo Helga de Alvear, comisariada por María Jesús Ávila, y que pudo disfrutarse la Biblioteca Central de Cantabria entre el 13 de septiembre y el 27 de octubre de 2024.

En este año en el que las exposiciones se han multiplicado y traspasado las fronteras del propio museo, en el mes de mayo el museo abrió las puertas de “Susan Hiller. Dedicado a lo desconocido”, la primera gran individual dedicada a la artista desde su fallecimiento y que contará con una itinerancia internacional. La exposición, organizada por el Museo Helga de Alvear, podrá verse en Cultugest (Lisboa), entre el 14 de marzo y el 22 de junio de 2025, consolidando así la misión de llevar el arte contemporáneo a nuevos públicos y territorios.

Posicionándose como museo vivo, abierto y dinámico, entre los cientos de actividades organizadas este año por el Helga, destaca el nuevo programa Helga´s Artist Talk, inagurado por Thomas Hirschhorn y que contó con lleno absoluto en su conferencia, así como las Helga´s DJ sessions, con música electrónica y puertas abiertas en horario nocturno consiguiendo atraer a nuevos visitantes al museo.  Organizadas el último viernes de cada mes, su público, que asciende a las 14.469 personas en 2024, se caracteriza por la diversidad generacional y la creación de nuevas vías de encuentro con el arte.

Pero estos eventos no son los únicos que han atraído nuevos públicos: Durante los últimos 12 meses 13.050 personas han disfrutado de 850 visitas guiadas, se han realizado un total de 152 talleres tanto a público infantil como adulto con un total de 1.889 participantes y el Museo ha organizado un total de 71 visitas y talleres accesibles e inclusivos. Un total de 394 personas con diferentes tipos de discapacidad han recibido los recursos de adaptabilidad necesarios para participar en visitas y talleres. Asimismo, alrededor de 832 personas han formado parte de actividades sensibilizadas con colectivos marginados o en riesgo de exclusión, reforzando así el papel del Helga como espacio de acogida, donde se trabaja desde la hospitalidad como concepto operativo y donde comunidades diversas están involucradas.

Por otro lado, la coleccionista Helga de Alvear continuó este año incorporando nuevas piezas al acervo del Museo, sumando 64 nuevas adquisiciones de artistas nacionales e internacionales, como Carlos Bunga, Ugo Rondinone, Alexander Calder, Walid Raad, Thomas Locher, Isa Genzken, Cristina Lucas, Gerhard Richter o Candida Höfer, entre muchos otros.

En la programación para el 2025, además de su ambiciosa agenda de visitas, actividades y eventos, el Museo Helga de Alvear prepara la celebración de su IV Aniversario de la mano de Ryan Gander los días 28 de febrero y 1 de marzo, y una gran exposición individual dedicada a Santiago Sierra, que llegará a Cáceres la próxima primavera.

Ryan Gander (Reino Unido, 1976), uno de los artistas más singulares y formalmente comprometidos de nuestro tiempo, presenta en el Museo Helga de Alvear (Cáceres) su primera gran antológica en Europa. Con el título “Gruñidos, silbidos, gemidos, ladridos y gritos” y comisariada por la directora del Museo, Sandra Guimarães, es también la primera exposición individual dedicada al renombrado artista británico en España.

La muestra reúne por primera vez más de medio centenar de obras realizadas en los últimos 20 años, entre las que se incluyen instalaciones icónicas, así como otras nuevas producidas especialmente para esta exposición en el Museo Helga de Alvear. 

El valor, la autoría, la mortalidad, el lenguaje o la casualidad, son algunos de los temas que aborda la exposición, donde los visitantes encontrarán una invitación a ejercitar la imaginación y plantearse preguntas. Animales animatrónicos, esculturas de bronce, poéticas composiciones tipográficas y objetos ocultos o instalaciones llenas de misteriosas narraciones son tan solo algunos de los variadísimos y originales medios presentes en la exposición.

En la presentación de la muestra que ha tenido lugar esta mañana, Sandra Guimarães, comisaria de la exposición y directora del Museo Helga de Alvear, ha afirmado que “Ryan Gander desarrolla su práctica artística a través de procesos de pensamiento asociativos que conectan lo mundano con lo esotérico, lo que pasa desapercibido y los lugares comunes, la obra de Gander plantea un cuestionamiento del lenguaje y del conocimiento, así como una reinvención, tanto de la apariencia, como de la creación de la obra de arte. Sus obras nos recuerdan a un puzle o a una red con múltiples conexiones y a los fragmentos de una historia entrelazada. Es, en definitiva, un enorme conjunto de pistas a descifrar que animan al espectador a crear asociaciones e inventar su propio relato con el objetivo de desentrañar las complejidades escenificadas por el artista”.

Por su parte, Ryan Gander, ha indicado que la exposición “es una reunión de viejos amigos pertenecientes a la misma familia, pero que no se habían juntado antes.”. El artista ha puesto el foco en algunas obras que nunca se habían expuesto con anterioridad y que se ponen a disposición del público en el Helga de Alvear por primera vez, como la instalación formada por bolas de billar con frases que indican ideas para nuevas obras, ‘There´s a work in that’ (¡Hay una obra ahí!), 2024, o la serie titulada ‘All the ambition in the world’ (Toda la ambición del mundo), 2024, formada por colección de cincuenta carteles para exposiciones de grupo ficticias que nunca tuvieron lugar, pero que, en la mente del artista, deberían haber ocurrido y que ha sido producida por el Museo Helga de Alvear: “Es una de las obras, recién producida, que más ilusión me hace ver expuesta”, ha indicado el artista.

Tras sus intervenciones, el Secretario de Cultura de la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deporte de la Junta de Extremadura, Francisco Palomino, y el Alcalde del Ayuntamiento de Cáceres, D. Rafael Mateos han participado junto con el artista y la comisaria en la presentación del proyecto de arte público The Find. El viernes 6 y el sábado 7 el artista colocará miles de singulares monedas en diferentes puntos de la ciudad de Cáceres, invitando a los viandantes a participar en una particular “búsqueda del tesoro”. Este proyecto de arte público creado por Gander fue un encargo de Factory International para el Festival Internacional de Manchester y forma parte de las nuevas líneas de community engagement e internacionalización impulsadas por el Museo Helga de Alvear, una institución de puertas abiertas que fomenta la participación activa de la comunidad y que está ampliando su radio de acción. 

Además, con motivo de la exposición, el Museo ha colaborado con la editorial italiana Tonino Editore para la publicación Phanton Ambition, el primer libro de artista que co-edita el Helga de Alvear y cuyos ejemplares estarán a disposición del público en el Museo.

La inauguración pública, que tendrá lugar el jueves 5 estará amenizada por una nueva Helga´s DJ Session y ofrece acceso gratuito hasta completar aforo. Como parte de la programación pública de “Ryan Gander. Gruñidos, silbidos, gemidos, ladridos y gritos” el Museo ha programado talleres creativos para niños inspirados en la obra del artista un sábado de cada mes y hay visitas comentadas a la exposición todos los viernes a las 19:00.

Sandra Guimarães, directora del Museo Helga de Alvear, y Santiago Cambero, delegado en Extremadura de la Fundación ”la Caixa” han firmado esta mañana el convenio de colaboración que hará posible el programa “Un Museo Abierto al Mundo”.  La iniciativa, creada por el Museo Helga de Alvear y en colaboración con la Fundación ”la Caixa”, busca mejorar la vida de las personas a través del arte, haciendo protagonista a la población migrante.

La ambiciosa programación de “Un Museo Abierto al Mundo” se desarrollará entre 2024 y 2025, tanto dentro del Museo Helga de Alvear como en espacios asociados al proyecto, e incluirá la creación de una red de cooperación, talleres, visitas comentadas, conferencias, eventos musicales, un ciclo de cine, charlas de sensibilización, un evento de cocina y la cesión de un espacio dentro del Helga de Alvear (‘Museo-Mundo’) para su uso libre por parte de colectivos relacionados con la población migrante, entre otras muchas actividades y eventos.

En palabras de la directora, Sandra Guimarães, «gracias al apoyo de la Fundación ”la Caixa” podemos poner en marcha “Un Museo Abierto al Mundo”, un programa público que ejemplifica a la perfección las nuevas líneas programáticas impulsadas desde Museo Helga de Alvear. Somos una institución viva, activa y profundamente inclusiva, y en la actualidad, trabajamos en proyectos que se oponen a jerarquías de cultura y valor artístico, fomentando encuentros inesperados y discursos sociales críticos que nos permiten seguir transformando el museo y ampliar nuestro radio de acción. Proyectos de community engagement como este facilitan experiencias transformativas y nos permiten implicar a la comunidad local poniéndonos en contacto con otras realidades, proporcionando una plataforma para el poder transformador del arte.  Estamos profundamente agradecidos a la Fundación ”la Caixa” por entender la necesidad de programas como “Un Museo Abierto al Mundo”, que promueve intercambios, genera encuentros y empodera a las personas para participar activamente en la creación del programa del museo, a la vez que demuestra la capacidad que ambas instituciones compartimos a la hora de desarrollar una comunidad de relaciones».

Para la Fundación “la Caixa”, es la primera colaboración con este tipo de iniciativas de promoción de la cultura para todos en Extremadura, con un colectivo vulnerable como son las personas migrantes». Y añade: «Consideramos que el Museo Helga de Alvear está alineado con la construcción de una sociedad más justa, cohesionada y solidaria, como pretendemos desde la Fundación ”la Caixa». Según Cambero, la iniciativa “Un Museo Abierto al Mundo” es innovadora, y dará resultados interesantes sobre el diálogo intercultural y pluriétnico a través del arte como herramienta de transformación social. «Necesitamos un cambio de mentalidad que favorezca la igualdad de todas las personas, especialmente en tiempos convulsos, cuando la cultura al servicio de la humanidad fomenta sociedades civiles abiertas e inclusivas con las diferencias, a escala local y global. Así, progresamos entre todos, siendo esta iniciativa un ejemplo de buena práctica que aúna esfuerzos de instituciones y personas comprometidas con la mejora de las condiciones de vida de todas las personas, sin exclusión social», concluye.

La primera fase del proyecto ya ha dado comienzo, con la creación de una red de trabajo en la que el Museo ha entrado en contacto con diferentes asociaciones para escuchar activamente sus necesidades y la puesta en marcha de visitas con temáticas centradas en la migración.

En las próximas semanas el Museo activará el espacio ‘Museo-Mundo’, acogerá el ciclo de cine ideado por la propia población migrante, ofreciendo un cine fórum mensual en el auditorio, y comenzará a trabajar con centros educativos a través de visitas temáticas, talleres y charlas de sensibilización.

Más adelante, en primavera, tendrán lugar talleres impartidos por artistas extremeños y por artistas migrantes, así como el evento ‘Músicas del Mundo’, con conciertos en los jardines del Museo, y ‘Cocinando Juntos’, un evento abierto a toda la comunidad en el que los participantes cocinarán y servirán sus platos.

Además, como parte de la programación de ‘Un Museo Abierto al Mundo’, durante el 2025 el ‘Helga’ inaugurará su programa de residencias y podrá en marcha un ciclo de conferencias ‘Pensar el archipiélago’, contando con figuras de reconocido prestigio en el ámbito de la cultura actual, desde comisarios, artistas, sociólogos, filósofos, poetas y músicos hasta personas de la sociedad civil vinculadas a población migrante.

Para información actualizada sobre ‘Un Museo Abierto al Mundo’ consulta la sección de actividades de la web del Museo Helga de Alvear. 

Imagen: Sandra Guimarães, directora del Museo Helga de Alvear, y Santiago Cambero, Delegado en Extremadura de la Fundación “la Caixa” durante la firma del convenio de colaboración hoy en el Museo.

Tras la conferencia, y para la celebrar el comienzo de este novedoso ciclo, el Museo acogerá una nueva Helga´s Dj Session de la mano del valenciano DJ Chappaz. Durante su actuación todas las salas de exposición permanecerán abiertas, generando un diálogo que enriquece nuestro modo de habitar las imágenes y los sonidos del mundo actual.

Crédito de la fotografía:

Thomas Hirschhorn, « Fake it, Fake it – till you Fake it. » (2024). Vista de sala de Gladstone Gallery, New York, 2024. Cortesía de Gladstone Gallery, Nueva York. Foto de David Regen