El acto, presentado por María Jesús Ávila, coordinadora del Museo, ha contado con la intervención de Victoria Bazaga Gazapo, Consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura como Presidenta del Patronato de la Fundación Helga de Alvear, así como con la presencia del Alcalde de Cáceres, Rafael Mateos y la representante de la Universidad de Extremadura, Teresa Terrón. Otras personalidades, como Toño Pérez y José Polo, del restaurante Atrio, y representantes de la Asociación de Amigos del Museo Helga de Alvear también han acudido a la cita para dar la bienvenida a la nueva directora.
 
La Consejera y Presidenta del patronato, Victoria Bazaga, ha dado la bienvenida a la portuguesa en nombre de la Fundación Helga de Alvear augurando nuevos éxitos y ha asegurado que “Helga de Alvear es Patrimonio”. Por su parte, Helga de Alvear, quien ha acompañado a la nueva directora en la presentación compartido su satisfacción por haber encontrado a la persona idónea para el puesto entre las múltiples candidaturas por parte de profesionales de todo el mundo.

La nueva directora del Museo Helga de Alvear trabajará por un museo centrado en la cooperación con artistas y la participación ciudadana. “Hay que seguir replanteándose el papel del museo como una institución crítica que se transforma, al tiempo que desarrolla una comunidad de relaciones. Un museo abierto al mundo y sin compartimentos, un verdadero instrumento crítico que permita el contacto directo entre el artista, el público y la sociedad”, ha asegurado Guimarães. Además, ha asegurado que el museo solo cumplirá su misión si consigue ser «profundamente inclusivo, capaz de promover intercambios y generar encuentros, así como de proporcionar una plataforma para el poder transformador del arte«.
 
En su intervención, ha resaltado que “la ciudadanía es dueña de una de las mejores colecciones de arte contemporáneo de Europa” que sigue aumentando con las nuevas adquisiciones de Helga de Alvear, y que está viva, al igual que el resto del museo,  ”cuya arquitectura flexible y porosa hace que todo sea posible”. Además, ha asegurado que el Museo solo se cumplirá su misión “si la institución es profundamente inclusiva, capaz de promover intercambios y generar encuentros, así como de proporcionar una plataforma para el poder transformador del arte”.
 
Recién incorporada a la institución, Guimarães empezará a trabajar en el programa para los próximos meses, pero ya proporciona un adelanto:  finalizada la exposición “Escribir todos sus nombres” el Museo Helga de Alvear acogerá una exposición temporal dedicada al artista portugués Carlos Bunga.

Esta mañana ha tenido lugar la presentación de “Escribir todos sus nombres”, una muestra comisariada por Lola Hinojosa, producida por el Museo Helga de Alvear en cooperación con el PalaisPopulaire de Berlín y que ha contado con el apoyo de la Embajada de España en Alemania y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). La exposición, que reúne los trabajos de algunas de las artistas contemporáneas más relevantes de las últimas décadas, podrá disfrutarse en Cáceres hasta el 29 de octubre tras su paso por Berlín el pasado invierno.

Rafael Mateos, Alcalde de Cáceres, ha agradecido la generosidad de Helga de Alvear y ha destacado el «orgullo que supone albergar esta colección para la ciudad». También ha intervenido Francisco Pérez Urban, Director General de Bibliotecas, Archivos y Patrimonio Cultural de la Junta de Extremadura, que ha destacado el papel de las mujeres. Finalmente, Lola Hinojosa, comisaria de «Escribir todos sus nombres», ha destacado algunas claves que componen la muestra. 

Con medio centenar de obras de 15 artistas diferentes, la muestra ofrece una lectura de un capítulo apasionante pero poco conocido del arte contemporáneo y permite trazar nuevas genealogías en el arte de nuestro tiempo desde lo femenino. A través de 6 ejes temáticos, las artistas “escriben” números, partituras, tejidos, melodías, paisajes y reflexiones.

La exposición, que recoge en un mismo espacio los minuciosos trabajos de Elena Asins y Esther Ferrer, crea un diálogo entre los nudos de Aurèlia Muñoz y las fotografías de Eva Lootz o cuestiona los cánones del lenguaje mediante los trabajos de Ángela de la Cruz y Erlea Maneros Zabala, vincula tres generaciones de artistas que proponen nuevas formas de mirar y habitar. Además, a través de obras vinculadas a ámbitos tan diversos como la poesía, la lingüística, la música o la arquitectura, es posible percibir las profundas transformaciones protagonizadas por las mujeres en la realidad política, social y cultural española desde los años setenta hasta la actualidad.

Entre las obras que forman parte de la muestra, se incluyen algunas piezas recientemente adquiridas por Helga de Alvear, que no se habían expuesto con anterioridad en el Museo de Cáceres, como por ejemplo una gran serie de 177 pinturas de Soledad Sevilla (de las que se exponen 123), dos maquetas de la artista Esther Ferrer o una llamativa “frase de oro” de Dora García que abre la muestra y para cuya ejecución se han utilizado 236 hojas de pan de oro de 23,75 Kilates. Del total de las obras en exposición, el 50% nunca antes se habían exhibido.
 
El título, que proviene también de una frase de la artista Dora García, refleja la imposibilidad de incluir en la muestra a todas las artistas presentes en la Colección Helga de Alvear, pero también, en palabras de la comisaria, “es deseo de escribir todos sus nombres, uno a uno, en las páginas de lo que algunos llaman historia”.  Una muestra que invita desde Cáceres a poner la mirada en las creaciones de artistas pioneras desde la Colección de otra mujer, Helga de Alvear, también indispensable en la historia del coleccionismo de las últimas décadas.

Así se ha resuelto en el concurso público internacional iniciado en noviembre del 2022 y cuya resolución se recoge en la web del museo. La comisaria y gestora portuguesa ha sido seleccionada tras un proceso selectivo en el que las personas candidatas debían presentar un Proyecto de Dirección para el Museo Helga de Alvear que abarcara los próximos 4 años.
 
Para la selección, la Fundación Helga de Alvear ha contado con una Comisión de Valoración presidida por Helga de Alvear y formada por Manuel Borja-Villel, anterior Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y comisario de la 35ª Bienal de São Paulo; Udo Kittelmann, Director artístico del Museo Frieder Burda (Baden-Baden); Ute Meta Bauer, Directora del NTU Centre for Contemporary Art (Singapur); Nuria Enguita, Directora Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia); Mercedes Roldán Sánchez, Subdirectora General de Museos Estatales del Ministerio de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de España y Ana Jiménez del Moral, Técnica de Arte, de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura y María Jesús Ávila, Coordinadora del Museo Helga de Alvear, en calidad de secretaria.

La elección de Sandra Guimarães como Directora del Museo Helga de Alvear por parte de la Comisión de Valoración se fundamenta en “la carrera internacional de la candidata, la cual le aporta una amplia experiencia y una red de contactos con instituciones museísticas, artistas y profesionales que se consideran determinantes para la proyección internacional que se pretende dar al Museo Helga de Alvear, y que se completa con su conocimiento y experiencia en Portugal, considerado un país clave en el ámbito de relaciones a propiciar en la nueva fase que se abre para el Museo”.  Además de su prolongada experiencia como comisaria de exposiciones y su apurado conocimiento de la Colección Helga de Alvear el jurado ha valorado “la capacidad demostrada para programar, dirigir equipos, recabar fondos y relacionarse con las administraciones, con los agentes culturales, los artistas y la comunidad”.

La nueva directora, que se incorporará al equipo en los próximos meses, declara: “Estoy enormemente feliz por esta oportunidad única y poder trabajar en un museo como este, de gran impacto artístico, con una Colección tan singular, estimulante y que denota un alto grado de exigencia. Será un absoluto privilegio trabajar de cerca con Helga de Alvear, el fantástico equipo y toda la comunidad de Cáceres para ampliar conjuntamente el éxito del Museo Helga de Alvear ”.

Currículum de Sandra Guimarães

La carrera de Sandra Guimarães (Oporto) en las artes visuales abarca alrededor de 20 años e incluye cargos como la Dirección Artística de Bombas Gens Centre d’Art, (Valencia), entre 2020 y 2023. Guimarães ha sido curadora en el Museu Serralves (Oporto, Portugal) entre 1998-2010, así como Directora fundadora de programas en Remai Modern (Saskatoon, Canadá), entre 2015-2019.

En Serralves organizó exposiciones de artistas contemporáneos como Alvess, Artur Barrio, Thomas Hirschhorn, Cristina Iglesias, Barry Le Va y Dan Graham, entre otros, y fue co-comisaria de la exposición The 80’s. A Topology, con obras de artistas como Miroslaw Balka, Pedro Cabrita Reis, Heimo Zobernig, Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Julião Sarmento, Jimmie Durham, Thomas Schütte, Rosemarie Trockle, Isa Genzken, Rodney Graham, Marlene Dumas, Mona Hatoum, Luc Tuymans, Eugenio Dittborn, Louise Lawler, Cindy Sherman, Jeff Wall, Stan Douglas, Robert Gober, Tony Cragg, Matt Mullican y David Hammons, entre otros.

En Remai Modern fue co-curadora del programa previo al lanzamiento del museo, así como de su exposición inaugural, Field Guide. La muestra se completaba con otros proyectos como What Can I learn from you. What can you learn from me (Taller crítico), Presence and production de Thomas Hirschhorn, Faces of Picasso, the collection selected by Ryan Gander, de Ryan Gander, y Determinated by the River, de Tanya Lukin Linklater y Duane Linklater. La exposición incluyó alrededor de 80 artistas como Ian Wallace, Stan Douglas, Rodney Graham, Jeff Wall, John Baldessari, Dominique Gonzalez-Foerster, Ahlam Shibli, Haegue Yang, Raqs Media Collective, RHQuatman, Rosemarie Trockel, Abraham Cruzvillegas, Gabriel Kuri, Walid Raad, Luc Tuymans, Francis Alys, Hito Steyerl, Kara Uzelman, Emily Carr y Daniel Steegman Mangrané, entre otros.

También ha comisariado exposiciones individuales de Rosa Barba, Rikrit Tiravanija y Joan Jonas, y ha organizado la exposición de Jimmie Durham En el centro del mundo, con el Hammer Museum en colaboración con el Whitney Museum de Nueva York y el Walker Art Center, en Mineápolis.

En Bombas Gens Centre d’Art ha programado y co-comisariado la exposición Sculpting Reality. El estilo documental en la Colección Per Amor a l’Art; ha comisariado el proyecto inclusivo ¡Energía = Sí! ¡Calidad = No! (un taller crítico) de Thomas Hirschhorn (2021); Performing Nature, de Carlos Bunga (2023); y Honeymoon. Unclassified de Miralda (2023); lanzó nuevas líneas programáticas, como una serie de libros de artista que se inició con la edición de V.C.R.T., de Thomas Hirschhorn, así como un programa de Colección Web con el artista Ryan Gander con la obra Difficult Ideas and Unrealised Projects, 2021; ha programado la serie de Artists Talks, con artistas como Juan Uslé, Thomas Hirschhorn, Ryan Gander, Bleda y Rosa, Susan Meiselas, y Ahlam Shibli, entre otros proyectos artísticos. En 2022, ha sido comisaria invitada de PhotoEspaña 2022, con Vicente Todolí.
Su práctica curatorial se destaca, entre otros, por proyectos de arte inclusivos que se oponen a jerarquías de cultura y valor artístico, fomentando encuentros inesperados y discursos sociales críticos. El taller crítico Energía = ¡Sí! Calidad = ¡No! (2021) de Thomas Hirschhorn en Bombas Gens Centre d’Art, la fiesta de aniversario ¡YA!, o el proyecto participativo Honeymoon. Unclassified de Miralda, se alinean con su interés en repensar las condiciones y los métodos a través de los cuales tiene lugar el aprendizaje y la experiencia del arte.

En 2018 fue miembro del grupo nominador del ScotiaBank para el Award Photography Prize de Toronto, Canadá. En 2021, ha sido presidenta del jurado de los XXIV Premios de Artes Plásticas Sala el Brocense (Cáceres) y miembro de los jurados de la XXVIII Convocatoria de Becas de Artes Plásticas de la Fundación Botín, ¡PAM!21 (UPV, Valencia) y de la Biennal de Mislata Miquel Navarro. Desde 2021 es miembro del jurado del Premio de Pintura de Pego. Desde 2023 es miembro del Consejo Asesor de Expertos Internacionales para las adquisiciones de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “La Caixa”.

Su formación incluye un Máster en Historia del Arte y Arqueología (especialización en Arte Moderno y Contemporáneo), así como un Máster en Gestión Cultural, ambos de la Université Libre de Bruxelles (Bélgica).

El Museo Helga de Alvear y la asociación Wikimedia España ponen en marcha una iniciativa para ampliar la información disponible en Wikipedia sobre artistas contemporáneas, contribuyendo así al conocimiento colectivo. 

La Biblioteca del Museo Helga de Alvear será el espacio donde tengan lugar los talleres para aprender a colaborar en la enciclopedia online, con 3 sesiones los jueves 4, 11 y 18 de mayo de 17:00 a 19:30. Mentxu Ramilo Araujo, vicepresidenta de la asociación Wikimedia España, será quien comparta sus conocimientos, enseñando a las y los asistentes todo lo necesario para aprender a editar y traducir entradas.

Además, el sábado 20 de mayo, durante la semana en la que se celebra el Día de los Museos, el Helga de Alvear celebrará una editatona sobre artistas contemporáneas para mejorar, traducir y crear biografías de artistas de la Colección entre las 10:00  y las 14:00. 

Un total de 78 artistas contemporáneas presentes en la Colección Helga de Alvear carecen de información completa en castellano en la enciclopedia digital más usada del mundo.  A pesar de su relevancia en la historia del arte y de la información disponible en artículos, libros y catálogos de la propia Biblioteca Helga de Alvear, algunas de las artistas incluso aparecen “en rojo” ya que no cuentan con biografía en ningún idioma . Por ello, con el objetivo de  contribuir a paliar la brecha de género que existe respecto a las biografías disponibles y llevar a cabo un proceso de divulgación de forma cooperativa, la institución invita a todo aquel que lo desee a aprender a realizar sus propias contribuciones a la Wikipedia.

El propósito del Museo es que los talleres y la editatona sean el  impulso inicial para continuar trabajando en la promoción del conocimiento y la cultura libres en el ámbito del arte contemporáneo de forma continuada. Se espera poder activar un grupo estable de edición en Wikipedia para que esta actividad sea permanente dentro de la ambiciosa programación de la Biblioteca, al igual que su espacio expositivo “Imagen (Con)Texto”, el club de lectura o los talleres creativos que ya acoge el espacio.

Lejos de limitarse al concepto tradicional como institución donde se conservan y consultan publicaciones, la Biblioteca del Museo Helga de Alvear va más allá y conecta con la esencia de la institución construyéndose como lugar de experiencias, de encuentros y de intercambio como el que se espera construir con esta iniciativa. 

Tanto los talleres como la editatona son totalmente gratuitos. Para inscribirse en los talleres basta con escribir a biblioteca@museohelgadealvear.com y para inscribirse a la editatona, rellenar el siguiente formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc6RhgQEKDPw01sxwwJAS76nBX5U9fHBgbbSJGp2cPtoiTzTg/viewform 

Con motivo de su segundo aniversario y los éxitos obtenidos gracias al apoyo ciudadano, el Museo Helga de Alvear quiere regalar a sus visitantes una nueva herramienta para acercarse a la Colección de una forma interactiva, divertida y emocionante. A partir de este viernes las personas que acudan al Museo Helga de Alvear podrán acceder desde sus teléfonos móviles y de forma gratuita a un “escape room” especialmente diseñado para la ocasión. Los visitantes que así lo deseen podrán disfrutar de un juego interactivo en el que tendrán que ir encontrando pistas y resolviendo acertijos durante el recorrido por diferentes obras ubicadas en las salas del Museo. 

De esta manera, tanto adultos como niños y niñas acompañados, podrán formar parte de la celebración del cumpleaños del Museo Helga de Alvear. Para participar en esta propuesta con la que “aprender jugando”, basta escanear un código QR que encontrarán en la recepción del Museo y seguir las instrucciones que encontrarán en sus dispositivos móviles. Quienes superen las diferentes pruebas planteadas, recibirán una insignia de reconocimiento (hasta fin de existencias).

Atendiendo a la importancia de acercar la cultura a todos los públicos, el Museo ha desarrollado un ambicioso programa de mediación en el que se ha prestado especial atención a las futuras generaciones y a colectivos en riesgo de exclusión.  Además de las actividades organizadas para centros educativos, 2.975 niños y niñas de entre 6 y 12 años han participado en 207 talleres creativos inspirados en obras y artistas de la Colección y la institución ha organizado 89 actividades accesibles y en el ámbito de la inclusión, sumando un total de 1.330 visitantes con diferentes tipos de discapacidad o en riesgo de exclusión, para los que se han diseñado actividades a medida.  

Premios, reconocimientos y caras conocidas
 
Esta misma semana, el jueves 23 de febrero, el arquitecto Emilio Tuñón, artífice del Museo, recibirá en Cáceres el Premio Nacional de Arquitectura 2022. Este galardón se suma a los muchos otros recibidos, como el Premio Nueva Bauhaus del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), el Premio Architecture MasterPrize 2021 o el Prix AMO – Architecture et Maîtres d’Ouvrage a mejor catalizador urbano, entre otros. Asimismo, Helga de Alvear, fue recientemente galardonada con el Premio Patrimonio 2022 del Grupo de Ciudades Patrimonio de España o el Premio Ceán Bermúdez de las Artes en la Real Academia de San Fernando, galardones que se suman a la larga lista de reconocimientos entre los que destacan la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o Cruz de la Orden del Mérito Civil de la República Federal Alemana.

Prueba de este posicionamiento como referente cultural son las diversas personalidades del mundo de la cultura, la política y las artes que han visitado el Museo Helga de Alvear durante los últimos dos años, entre los que cabe destacar el Secretario General de las Naciones Unidas António Guterres, los arquitectos Norman Foster y Rafael Moneo, la directora de cine Isabel Coixet, los chefs José Andrés y Pepe Rodríguez, el escritor y presentador Boris Izaguirre o los artistas internacionales Ai Weiwei, Thomas Hirschhorn o Julian Rosefeldt entre otros.  

Exposiciones temporales y novedades para los próximos meses
 
A la espera de conocer las nuevas adquisiciones por parte de Helga de Alvear en la Feria ARCO que está teniendo lugar en Madrid estos días, cabe resaltar la ampliación de la Colección Helga de Alvear durante estos últimos dos años: obras de Richard Serra, Mario Merz, Man Ray, Jean Dubuffet, Julian Opie, John Chamberlain o Antony Gormley, son tan solo algunos de los nombres que se han incorporado a la Colección en la que destaca la generosa adquisición de 23 obras del extremeño Ángel Duarte. Hasta ahora, dichas obras habían permanecido en el Museo Pérez Comendador-Leroux (Hervás, Cáceres) y, tras la recientemente clausurada exposición “Ángel Duarte. Matemáticas y transformación social”, que ha ocupado las salas del Museo los últimos meses, volverán allí en depósito como parte.

Con esta muestra, comisariada por María Jesús Ávila y cuya clausura tuvo lugar el pasado domingo, 19 de febrero, la institución suma un total de 5 exposiciones temporales desde la inauguración del nuevo edificio en febrero del 2021: “Más que espacio”, comisariada por María Jesús Ávila, e inaugurada el 25 de marzo de 2021, “Joseph Beuys: Antecedentes, coincidencias en influencias” y “Patterns. Cristina Lucas”, ambas comisariadas por José María Viñuela en el 2022, y el ciclo “Imagen (Con)Texto”, comisariado por María Jesús Ávila y cuya renovación continúa en progreso.

A lo largo del año 2022 un total de 101.923 personas visitaron la Colección y exposiciones temporales del Museo Helga de Alvear. Durante los últimos 12 meses cerca de 13.000 personas han disfrutado de visitas guiadas y actividades de forma gratuita, 1.819 niñas y niños de entre 6 y 12 años han participado en 177 talleres creativos diferentes inspirados en obras y artistas de la Colección y el Museo ha organizado 25 actividades accesibles a medida para casi 400 personas con diferentes tipos de discapacidad.

Además de estas cifras, el Museo ha vuelto a situarse en el foco acumulando nuevos galardones. El pasado mes de noviembre el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España (GCPH) entregaba el Premio Patrimonio 2022 a Helga de Alvear por su generosa contribución a la ampliación y difusión del patrimonio español y, de forma casi simultánea, se daba a conocer que el arquitecto Emilio Tuñón, artífice del Museo, es el Premio Nacional de Arquitectura 2022. Este galardón se suma Premio Nueva Bauhaus del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) entregado al arquitecto en julio, así como a los otros muchos cosechados en los años anteriores. Asimismo, Helga de Alvear, fue galardonada con el Premio Gigante Extremeño 2022 y el Premio Ceán Bermúdez de las Artes en la Real Academia de San Fernando. Este año, el Museo cacereño fue uno de los proyectos culturales más destacados del año según el informe del Observatorio de la Cultura, y la prestigiosa revista National Geographic situó a la institución cacereña entre los 22 mejores museos de España.

Prueba de este posicionamiento como referente cultural son las diversas personalidades del mundo de la cultura, la política y las artes que han visitado el Museo Helga de Alvear durante los últimos meses, entre los que caben destacar el Secretario General de las Naciones Unidas António Guterres, el reputado arquitecto Rafael Moneo, los chefs José Andrés y Pepe Rodríguez, el escritor y presentador Boris Izaguirre, personalidades del mundo de la política de todos los signos y artistas presentes en la Colección, como Soledad Sevilla, Prudencio Irazabal, Irene Buarque, Julien Rosefeldt o Inés Medina.

El apoyo ciudadano ha quedado reflejado en el número de socios inscritos en la Asociación de Amigos del Museo Helga de Alvear, que se ha visto incrementado en casi un 20% respecto al año anterior, así como en las valoraciones positivas de los visitantes recogidas en plataformas web. Dentro de una programación diversa que tiene en cuenta diferentes tipos de público, el Museo, ha impulsado diferentes iniciativas entre las que destacan la formación del personal de sala en lengua de signos, las diversas propuestas realizadas desde la Biblioteca, acciones de concienciación frente a la guerra en Ucrania y, por supuesto, la programación de exposiciones temporales.

Además de la muestra comisariada por María Jesús Ávila, “Ángel Duarte. Matemáticas y transformación social”, inaugurada el pasado 14 de diciembre y que puede visitarse hasta el 12 de febrero de 2023, el año comenzó con la exposición “Joseph Beuys: Antecedentes, coincidencias e influencias”, que se mantuvo hasta mayo, seguida de “Patterns. Cristina Lucas”, ambas comisariadas por José María Viñuela antes de su repentino adiós en junio de este año. En honor de quien fuera un actor imprescindible en la génesis del Museo y su posterior desarrollo, la institución acogió un emotivo homenaje, bautizó el auditorio con su nombre y su recuerdo quedó grabado entre las páginas del catálogo de la exposición inaugural del Museo, recientemente publicado.

La coleccionista Helga de Alvear continuó este año incorporando nuevas piezas al acervo del Museo y, desde la primavera, las salas de exposición del nuevo edificio fueron gradualmente renovadas para ofrecer nuevas miradas sobre la Colección y dar a cabida a importantes nuevas adquisiciones, entre las que destacan el famoso iglú de Mario Merz, o una pieza de Jean Dubuffet, entre otras.  

En su programación para el 2023, además de su ambiciosa programación de visitas, actividades y eventos, el Museo Helga de Alvear prepara para febrero una exposición temporal sobre el lenguaje cinematográfico en relación al arte contemporáneo con piezas de la Colección y, en junio del 2023, dará la bienvenida a “ESCRIBIR TODOS SUS NOMBRES”, una exposición con piezas de mujeres artistas de la Colección Helga de Alvear coproducida por el PalaisPopulaire y el Museo Helga de Alvear con la colaboración de la AECID.