El Museo Helga de Alvear organiza el ciclo de conferencias internacional “Pensar el Archipiélago”

Los días 4 y 5 de julio el Museo Helga de Alvear acogerá «Pensar el archipiélago», un ciclo de conferencias que convertirá la ciudad de Cáceres en epicentro del pensamiento contemporáneo. Figuras de reconocido prestigio en el ámbito de la cultura, como Manuel Borja-Villel, la artista palestina Ahlam Shibli y el filósofo Loïc Cery, experto en el pensamiento de Glissant, formarán parte de este evento en el que también las personas migrantes tendrán un papel protagonista.

Organizado por el Museo Helga de Alvear en colaboración con Fundación ”la Caixa” como parte del proyecto “Un Museo Abierto al Mundo”, el ciclo se inscribe dentro de la programación paralela de la exposición de la Colección Helga de Alvear ¿Puede el archipiélago entrar en el Museo?, inspirada en el pensamiento del filósofo y escritor Édouard Glissant.

“Pensar el achipiélago” tiene como objetivo repensar el papel del Museo del siglo XXI, reflexionar sobre nuestro presente y ejercitar el pensamiento crítico. Las charlas, que tendrán lugar el viernes y el sábado en el auditorio del Museo abordarán temas como la descolonización desde el punto de vista de la museología y la historia del arte (Manuel Borja-Villel), las implicaciones contradictorias de la noción de hogar (Amhlan Shibli) o la “creolización” y el pensamiento de Glissant (Loïc Cery). Además, como parte del ciclo, el Museo acogerá la proyección de la película “Édouard Glissant: One world in relation” (Manthia Diawara, 2010).

Édouard Glissant (Sainte-Marie, Martinica, 21 de septiembre de 1928 – París, 3 de febrero de 2011) desafió modelos imperialistas a través de sus escritos y exposiciones. Definió el museo como “el lugar donde los lugares del mundo se ponen en contacto con otros lugares del mundo”, apostando así por una gran diversidad de representaciones y una multiplicidad de voces, haciendo hincapié en la sensibilidad individual de los artistas por encima de los grandes relatos universalistas. Esta propuesta es la que ha servido como marco teórico para la renovación de las salas dedicadas a la Colección Helga de Alvear en el Museo bajo la dirección de Sandra Guimarães y sobre la que el ciclo de conferencias permitirá profundizar.

PROGRAMA

Viernes, 4 de julio:  Descolonizar el Museo

18.30 h. Conferencia de Manuel Borja-Villel: “Desorden Absoluto”.

19.30 h. Conferencia de Ahlam Shibli: “Pertenencia Disonante” (inglés con traducción simultánea)

Sábado, 5 de julio: Pensar el archipiélago con Éduard Glissant

11.30 – 14.00 h. Visitas “Un archipiélago vivo”: Personas migrantes procedentes de diversas asociaciones, entidades y ONGs comentarán obras del Museo desde una perspectiva biográfica.

18.30 h. Conferencia de Loïc Céry: “Sobre el tríptico nocional de Édouard Glissant: Relación, Todo-Mundo, criollización (francés con traducción simultánea)

19.30 h. Proyección de la película “Éduard Glissant: One World in Relation” (Manthia Diawara, 2010)

PONENTES:

Manuel Borja-Villel 

Manuel Borja-Villel (Burriana, España, 1957) es historiador del arte y comisario. Ha sido Director del Museo Reina Sofía de Madrid desde 2008 hasta 2023. Durante su mandato llevó a cabo una remodelación radical de la colección y creó el Museo en Red, una red de organizaciones, colectivos e instituciones que cuestionan el museo y amplían sus límites desde fuera. Anteriormente, Borja-Villel fue Director del MACBA de Barcelona (1998-2007) y de la Fundació Antoni Tàpies (1989-1998). Como director de estas instituciones, desarrolló un extenso trabajo que ha supuesto un punto de inflexión en la práctica curatorial contemporánea: resignificar las narrativas y los dispositivos expositivos y su papel en la gobernanza de la institución. Recientemente ha sido uno de los comisarios de la 35 Bienal de Sao Paulo.

Manuel Borja-Villel ha comisariado numerosas exposiciones dedicadas a algunos de los artistas más relevantes de nuestro tiempo, como las protagonizadas por Marcel Broodthaers y Lygia Clark. Asimismo, verdaderamente significativa ha sido su contribución a la recuperación de obras de autores menos conocidos que habían caído injustamente en el olvido como Andrzej Wróblewski, Nasreen Mohamedi, Ree Morton, Elena Asins o Ulises Carrión. También ha organizado importantes exposiciones de tesis como La Ciudad de la Gente (1996), Antagonismos (2001), Un Teatro sin Teatro (2007), Principio Potosí (2010), Playgrounds, Reinventar la Plaza (Playgrounds, the Reinvention of the Square) (2014) o Maquinaciones (2023). Después del fin. Cartographies pour une autre avenir se inauguró en el Centro Pompidou de Metz en enero de 2025. Quizá su logro más ambicioso, en términos curatoriales, haya sido la reordenación y redistribución completa de la Colección del Museo Reina Sofía. Titulada Vasos Comunicantes, esta reordenación ocupó aproximadamente 12.000 metros cuadrados de espacio expositivo e incluyó más de 3.000 obras y documentos, de los cuales un número significativo se exponía por primera vez. En otras palabras, la colección se reordenó en microexposiciones, proponiendo una estructura rizomática abierta en la que los acontecimientos pasados se entrelazaban con el presente.

Actualmente dirige un programa temporal para la Generalitat de Catalunya titulado Museu Habitat, cuyo objetivo es desarrollar herramientas para descolonizar el sistema museístico catalán. La última manifestación de este programa es una exposición que acaba de inaugurarse en Barcelona, en el Pabellón Victoria Eugenia y el Palau Moja: Fabricar Paisatges (27 de junio – 5 de octubre de 2025).

Borja-Villel ha escrito numerosos artículos en diarios y revistas de arte haciendo hincapié en la relación entre el arte y sus instituciones.  Ha impartido conferencias en Universidades, Museos y Centros de Arte.  Asimismo, el desarrollo de programas educativos no normativos ha sido una de sus principales preocupaciones a lo largo de su práctica. En el MACBA creó el P.E.I. (Programa de Estudios Independientes) y en el Museo Reina Sofía fundó varios programas de máster (en colaboración con universidades españolas, como la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Complutense). Además, en 2022, impulsó la creación de Tejidos Conjuntos, un programa de estudios sobre prácticas curatoriales y estudios visuales también en el Museo Reina Sofía.

Tras licenciarse en la Universidad de Valencia (España) en 1980, se trasladó a Estados Unidos para estudiar en la Universidad de Yale. Posteriormente estudió en la City University de Nueva York, donde se doctoró en 1989.  Su último libro, titulado Campos magnéticos. Textos sobre arte y política (Barcelona, 2020), fue escrito en español y recientemente se han publicado ediciones ampliadas en italiano y portugués. En 2015 recibió el Doctorado Honoris Causa por la Universitat Oberta de Catalunya. En 2024 recibió el Premio Audrey Irmas del Bard College a la Excelencia Curatorial. También es miembro extranjero de la Academia de las Artes y las Letras.

Ahlam Shibli 

A través de una estética documental, la obra fotográfica de Ahlam Shibli aborda las implicaciones contradictorias de la noción de hogar; trata de la pérdida del hogar y de la lucha contra esa pérdida, pero también de las restricciones y limitaciones que la idea de hogar impone a individuos y comunidades marcados por políticas identitarias represivas. La obra de Ahlam Shibli se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas a escala internacional, como por ejemplo, entre otras, Museo ICO, PHotoEspaña 2021, Madrid (2021); Seoul Museum of Art, Seúl (2019); Fotonoviembre, TEA, Santa Cruz de Tenerife (2019); IVAM, Valencia (2019, 2017); Museum der Moderne Salzburg, Salzburgo (2018); Darat al Funun, Amman (2018, 2016, 2013, 2011, 2010); Remai Modern Museum, Saskatoon (2017); Documenta 14, Atenas & Kassel (2017) & Documenta 12, Kassel (2007); SMAK, Gante (2017), Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Módena (2017, 2015, 2013, 2010); Carré d’Art, Nîmes (2015); Zachęta, Varsovia (2014); MACBA, Barcelona (2013, 2008); Jeu de Paume, París (2013); Museu Serralves, Oporto (2103, 2010); Museo Reina Sofía, Madrid (2013); Museo de Arte Moderno de Varsovia, Varsovia (2013, 2010); Haus der Kunst, Múnich (2012); Tate Modern, Londres (2011); Centre Pompidou, París (2008).

Loïc Cery

Especialista en literatura francesa y comparada, creó en 2018 el CIEEG (Centre international d’études Édouard Glissant) en el marco del Institut du Tout-Monde (fundado por Édouard Glissant en 2006 y dirigido por Sylvie Glissant), al que se incorporó en 2013.

También coordina el centro digital, los ciclos multidisciplinares “Memorias y literatura de la esclavitud”, “Traducción” y “Pensar el Caribe, pensar el mundo”, el proyecto educativo “La Traversée des Mémoires”, y las ediciones de l’Institut du Tout-Monde fundadas con Sylvie Glissant y François Vitrani, donde dirige las colecciones “Investigación”, “Musicología” y “Biografías”. En 2006 fundó La Nouvelle Anabase, revista de estudios persas (Éditions L’Harmattan, hasta 2010) y ha dirigido varios coloquios internacionales (actas publicadas en 2007 por L’Harmattan y en 2020 por Éditions de l’ITM).

Especialista en Saint-John Perse y Édouard Glissant, a los que ha dedicado numerosos estudios, también ha contribuido a la edición crítica de la Poésie completa de Léopold Sédar Senghor publicada por Éditions du CNRS en 2007 bajo la dirección de Pierre Brunel, y ha dedicado varios análisis a la literatura caribeña, René Maran, las expresiones literarias de la memoria de la esclavitud, la intertextualidad, la traducción literaria, la difusión digital del conocimiento, la crítica musical y la musicología (es antiguo alumno de la École Normale de Musique de París). En 2020, Éditions de l’Institut du Tout-Monde publicó dos volúmenes de un estudio crítico, Édouard Glissant, une traversée de l’esclavage, y coordina la revista Les Cahiers du Tout-Monde.

ORGANIZA: